Der Baum, unser lebendiges Gegenüber
Dagna Gmitrowicz sucht die Resonanz des Waldes – als Malerin und als Waldtherapeutin

Interviewerin: Martina Pfeiffer
Wer hatte im Waldesinnern noch nicht das Gefühl, in einer Kathedrale zu sein? Der Wald, er hat eine Ehrfurcht erweckende, behütende Präsenz. In den Wald eintauchend, spüren wir: Hier ist etwas größer und älter als der Mensch. Das Rauschen des Waldes berührt, das Laubdach spendet Kühle und Schatten. Sein Boden federt den Schritt ab, macht ihn unbeschwert, leicht. Seine Bächlein glucksen und schmeicheln sich ins Ohr hinein. Der Geruch von Borke, Moos, Pilzen, Nadeln und Laub weckt das Urtümliche in uns. Wer einmal eine Walderdbeere gekostet hat, wird sich immer an diesen köstlichen Geschmack erinnern. Die Sonne bricht durch das Laubdach und schenkt das Gefühl, in diesem einen Moment das Leben neu zu beginnen. Die hereinbrechende Nacht hat etwas Besänftigend-Tröstliches. Waldeinsamkeit führt uns zu uns unserem wahren Selbst. Der Wald mit seiner Farbvielfalt, den sich nie wiederholenden Formvariationen seiner Bäume, hat etwas Geheimnisvoll-Archaisches, das uns zu den Wurzeln des Menschseins zurücklenkt. Sorgen fallen von uns ab, die durch die Zivilisation hervorgerufenen Krankheiten vermag der Wald mit sanfter Hand zu heilen: natura sanat. Sehen wir zuviel Menschliches in ihn hinein oder ist der Baum wirklich ein Individuum? Dagna Gmitrovicz ist Malerin und Waldtherapeutin. Als Künstlerin schätzt sie besonders die Maler Edvard Munch und Edward Hopper. Liebe Dagna, lassen Sie uns eintauchen in unser Gespräch!
Mal abgesehen vom Begriff des "Waldbadens", wie sind Sie auf die Idee gekommen, "Wald-Therapeutin" zu werden?
D.G.: Vor drei Jahren steckte ich in einer kreativen Blockade. Als Malerin drehte sich meine Welt darum, die Essenz des Menschen auf der Leinwand festzuhalten. Aber plötzlich konnte ich kein einziges Porträt malen. Es war, als ob mein Pinsel seinen Tanz vergessen hätte, und meine Farben weigerten sich zu harmonieren. In dieser Zeit fand ich mich in meinen Träumen zur Natur hingezogen. Was als vages Flüstern begann, nahm bald Gestalt an. In Ziołkowski's Fotoalbum sah ich ein Bild der Wurzeln eines Banyanbaums, mit dem friedlichen Gesicht Buddhas darin eingebettet. Es war ein Ruf, den ich nicht ignorieren konnte. Als ich versuchte, es zu malen, geschah etwas Unerwartetes. Meine Hand umging den Buddha und malte stattdessen lebendige Gelb- und Orangetöne, die schienen, als würden sie selbst aus den Wurzeln leuchten. Das Ergebnis? "Die Kapelle in den Wurzeln" präsentiert die Heiligkeit der Natur. Inspiriert von dieser Entdeckung verbrachte ich mehr Zeit im Wald. Dort erkannte ich meine Berufung - andere durch die heilende Kraft der Natur durch Kunst und Wald-Erlebnisse zu führen. Heute habe ich, als zertifizierte Waldtherapie-Führerin der ANFT (Association of Nature and Forest Therapy), die Mission, diese transformative Reise mit anderen zu teilen.
Sie machen Einzel- und Gruppenführungen durch den Wald: eine dieser Touren heißt "forest-whispers". Was flüstert uns der Wald zu?
D.G.: Ich bin ständig fasziniert vom Zauber der Waldspaziergänge. Als Guides stellen wir immer klar: Wir sind nur die Türöffner zum Wald, aber die eigentliche Heilung kommt von der Natur selbst. Es ist, als hätten wir eine Partnerschaft mit den Pflanzen, den Tieren und dem gesamten Ökosystem, das wir "mehr als die menschliche Welt" nennen. Deshalb habe ich eine meiner Veranstaltungen "Forest Whispers" genannt. Es geht darum, diese enge Verbindung zur Natur zu betonen. Wenn du flüsterst, musst du nah herangehen, um zu hören. Genau diese intime Verbindung streben wir an.
Aber was genau flüstert der Wald? Nun, das ist das schöne Geheimnis daran. Jeder hört etwas anderes. Es ist, als würde der Wald direkt zu unseren Herzen sprechen, Geheimnisse teilen, die uns auf unerklärliche Weise verändern. Es ist persönlich, tiefgreifend und das, was jeden Spaziergang in der Natur so besonders macht.
Da bleibe ich dran: Welche Auswirkung hat der Wald auf das menschliche Gemüt?
D.G.: Die Vorteile des Waldbadens reichen weit über die bloße Entspannung des Geistes hinaus. Denk darüber nach: Unsere Vorfahren streiften Tausende von Jahren durch die Wälder, lebten und jagten durch unzählige Generationen hindurch. Es ist in unserer DNA verankert. Doch unser moderner Lebensstil hat viele dieser urtümlichen Verbindungen zur Natur unterbrochen. Aber hier geht es darum, dass es etwas Inneres in uns gibt, das sich immer noch nach der Umarmung des Waldes sehnt. Wenn wir uns auf einem Hügel befinden, von Bäumen umgeben, mit dem Horizont vor uns, überkommt uns ein Gefühl des Friedens. Es ist, als ob unsere Seelen einen Seufzer der Erleichterung ausstoßen, endlich einen vertrauten Rhythmus in der Umarmung der Natur zu finden.
Und die Wissenschaft unterstützt das. Studien haben gezeigt, dass das Eintauchen in die Natur nicht nur Stress reduziert und die Stimmung hebt, sondern auch messbare Auswirkungen auf unsere Gesundheit hat. Von der Stärkung des Immunsystems über die Regulierung des Blutdrucks bis hin zur Verbesserung der Konzentration sind die Vorteile unbestreitbar. In Japan erforschen sie dies seit Jahren mit ihrem Shinrin-Yoku, was Waldbaden bedeutet.
Es gibt auch etwas Besonderes an den Farben eines Waldes.
Ich frage mich, was passieren würde, wenn du die Augen schließt und einen Moment innehältst, um zu bemerken, wie du dich fühlst, wenn du auf grüne Bäume und Gras schaust.
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Wie fühlst du dich? Wie ist deine Atmung? Wie ist dein Herzschlag?
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Ich frage mich, was passieren würde, wenn du die Elemente des inneren Waldes in deinem Gedächtnis speicherst. Ich frage mich, was passieren würde, wenn du nach diesem Podcast noch einmal zu dieser Erfahrung zurückkehrst:)
Manchmal zieht nicht nur die Farbe unsere Aufmerksamkeit auf sich, sondern auch der Rhythmus der Bäume, das Spiel von Licht und Schatten, das sich wie eine tröstliche Decke um uns legt.
Wussten Sie, dass unsere Augen mehr Grüntöne aufnehmen können als jede andere Farbe? Es ist keine Magie - es ist einfach, wie wir verkabelt sind.
Aber :) auch wenn unsere Körper in der Natur sind, können unsere Gedanken immer noch Meilen entfernt sein, gefangen in den Herausforderungen des Alltags. Es ist, als hätten unsere Gedanken einen eigenen Willen und raubten uns die Aufmerksamkeit, sodass wir uns nicht vollständig in die Schönheit um uns herum vertiefen können.
Genau da komme ich als Waldtherapie-Führerin ins Spiel. Meine Aufgabe ist es, dich sanft zurück in den gegenwärtigen Moment zu lenken, deine Sinne zu wecken und dich wirklich mit der Natur zu verbinden. Es geht darum, dein Herz zu öffnen und in deinen inneren Kompass einzustimmen, dir zu erlauben, voll präsent zu sein.
Und lassen Sie mich Ihnen sagen, wenn diese Verbindung passiert, sind die Vorteile immens. Plötzlich fühlt sich die Luft frischer an, die Farben sind lebendiger, und ein Gefühl des Friedens kommt über Sie wie eine Welle.
Beginnend bei Ihrer Kindheit in Polen: Welche persönlichen Erlebnisse haben Sie mit dem Wald?
D.G.: Ich freue mich wirklich, dass Sie mich das fragen, denn es ist ein Thema, das mir sehr am Herzen liegt. Sehen Sie, ich habe den Großteil meiner Kindheit in einem kleinen Dorf namens Motyl verbracht, was auf Deutsch "Schmetterling" bedeutet. Es ist ein Ort, der vollständig vom Wald umgeben ist, wo selbst heute keine asphaltierten Straßen hinein- oder hinausführen.
Meine Großeltern lebten dort, und sie hatten eine besondere Verbindung zur Natur. Sie lebten sehr erdverbunden, im Einklang mit dem Wald. Für uns war der Wald nicht nur eine Kulisse – er war unser Versorger, unser Beschützer und mein Spielplatz.
Als Kind wurde ich praktisch vom Wald aufgezogen. Ich konnte die Spuren der Tiere erkennen, unzählige Arten von Pilzen identifizieren und allerlei Skulpturen und Forts aus Zweigen bauen.
Also sehen Sie, die Natur ist nicht nur etwas, das ich gelernt habe – sie ist in das Gewebe meines Seins eingewoben. Dort habe ich meine Faszination, meine Kreativität und meine Verbindung zur Welt um mich herum entdeckt. Und es ist diese tief verwurzelte Liebe zur natürlichen Welt, die mich jeden einzelnen Tag dazu inspiriert, ihre Schönheit und Magie mit anderen zu teilen.
Haben Sie Lieblingsbäume? Weiden, Buchen, Linden, Kiefern, Birken, Eichen, Ulmen, ...
D.G.: Mein Lieblingsbaum? Es ist nicht nur eine bestimmte Art, sondern einer mit einer besonderen Geschichte. In meinem Wald aus der Kindheit stand eine majestätische Eiche. Meine Großmutter fertigte Schaukeln aus ihren Ästen, und ich verbrachte Stunden damit, inmitten ihrer stabilen Äste zu spielen und sogar zu schlummern. Als ich älter wurde, pflanzte ich viele Bäume in demselben Wald und sah zu, wie sie im Laufe der Jahre gediehen.
Aber Bäume beschränken sich nicht nur auf Wälder; sie entfalten auch ihre Magie in Städten. In meiner Heimatstadt Łódź gibt es eine anmutige Weide an einem Teich, die sanft im Wind schaukelt. Und hier in Berlin habe ich einen geheimen Rückzugsort in einem der Stadtparks. Seit zwei Jahren besuche ich diesen Ort regelmäßig, beobachte die Zyklen der Natur und habe dort mein Outdoor-Kunstatelier. Es ist mein Lieblingsplatz in Berlin.
Ist für Sie der Baum ein Individuum? Hat jeder Baum seinen eigenen "Charakter"?
D.G.: Das ist eine schwierige Frage. Wenn ich versuche, meine Verbindung zur Natur zu erklären, stoße ich oft auf Skepsis – von Zweifeln an der Spiritualität bis hin zu Missverständnissen über Schamanismus oder sogar Wahrnehmungen von Wahnsinn. Aber bevor ich eine Antwort gebe, lassen Sie mich Ihnen ein wenig über mich erzählen.
Ich habe viele Hüte auf – ich bin nicht nur Künstlerin und Führerin, sondern habe auch weiterführende Studien in Psychotherapie und Kunsttherapie absolviert, zertifiziert vom Erickson Institute. Ich habe mit Kindern und Jugendlichen in psychiatrischen Kliniken gearbeitet und mich durch Studium und Gespräche mit Praktizierenden mit dem Schamanismus auseinandergesetzt. Trotz meiner Leidenschaft für die Natur bin ich auch ziemlich rational in meinem Ansatz.
Nun zurück zur Frage nach den individuellen Eigenschaften von Bäumen oder dem breiteren Konzept der "mehr als menschlichen" Welt. Unsere Gedanken und Wahrnehmungen werden oft durch erlerntes Verhalten und Vorurteile begrenzt. Durch Praktiken wie Meditation und kreative Übungen können wir jedoch unser Bewusstsein erweitern und in tiefere Schichten des Bewusstseins eindringen – was wir vielleicht als die imaginäre Wahrnehmung bezeichnen könnten. In diesem Bereich, der tief in uns verborgen liegt, befinden sich Geschichten und Gefühle, die unser rationales Denken nicht erfasst. Doch wenn wir diese inneren Wahrheiten annehmen und akzeptieren, können sie zu Quellen der Kraft und Weisheit in unserem Leben werden. In solchen Momenten erhalten Bäume, Pflanzen, Steine und andere Entitäten eine neue Bedeutung und verbinden sich mit uns. In der Praxis der Waldtherapie bezeichnen wir dies als das "Netzwerk des Zusammen-Seins", das komplexe Geflecht von Verbindungen, das wir im Laufe unseres Lebens sowohl mit menschlichen als auch mehr-als-menschlichen Wesen knüpfen.
Was meine eigenen Erfahrungen betrifft, habe ich einen besonderen Ort in einem der naturbelassenen Parks Berlins, wo ich mich um einen kleinen Baum kümmere, der zu einem lieben Freund für mich geworden ist. Wenn ich seine Blätter berühre, fühlt es sich an, als würde ich die Hand eines Kindes halten – zutiefst bewegend und kraftvoll.
Die Frage, ob ein Baum ein Individuum ist, wirft tiefere Ideen über unsere Verbundenheit auf. Für mich geht es bei der Sprache der Kunst nicht nur darum, das äußere Erscheinungsbild des Baumes einzufangen – es geht darum, die Beziehung zwischen uns auszudrücken. Es ist, als würde man das unsichtbare Band malen, das zwischen zwei Entitäten besteht.
Einmal habe ich an einer Konferenz teilgenommen, auf der die Tochter von Milton Erickson ihre Vorstellung von Hypnose diskutierte. Statt den Klienten einfach zu hypnotisieren, strebte sie danach, eine transformationale Erfahrung im Raum zwischen Therapeut und Klient zu schaffen. Es ähnelt Bäumen und anderen Wesen um uns herum – wir haben jeweils einzigartige Beziehungen zu ihnen, und es sind diese Verbindungen, die wirklich zählen und die wir auch beeinflussen können.
In der Kunst sind es Edvard Munch und Edward Hopper, für deren Malerei Sie sich besonders interessieren: Munch zieht die Betrachter durch existentielle Themen in seinen Bann. Das Echo von Munchs "Schrei" hallt im 21. Jahrhundert weiter nach. Was packt Sie persönlich an Munch?
D.G.: Meine Verbindung zu Edvard Munch geht auf meine Kindheit zurück. Schauen Sie, ich wurde nach Dagny Przybyszewska benannt, die viele der Gemälde von Munch inspirierte. Daher wurde ich natürlich durch meine Faszination für Dagny von Munch angezogen. Anfangs sah ich ihn nicht als Maler, sondern als jemanden, der nach der Essenz des Lebens selbst sucht. Was mich an Munchs Werk am meisten beeindruckt, ist, wie er Natur und Menschheit nahtlos miteinander verbindet. In seinen Gemälden verschmelzen Landschaften und Porträts miteinander, beide sind füreinander wesentlich. Es ist, als wären sie eine Einheit, in der das schreiende Gesicht die Intensität der umgebenden Natur widerspiegelt. So als gäbe es keine Grenze, die Menschen von der Welt um sie herum trennt – sie sind miteinander verwoben, fühlen und erleben gleichzeitig die gleichen Emotionen. Wenn man sich Verzweiflung oder Melancholie ansieht, dann kann man fast spüren, wie die Natur ein Echo zu diesen Emotionen bildet. Als ob die Essenz der Landschaft die Tiefen menschlicher Gefühle widerspiegelt.
"...Alles ist Leben, selbst in der harten Masse des Steins... Alles ist in uns, und wir sind in allem", schreibt Munch in sein Skizzenbuch. Wie wirkt das auf Sie?
D.G.: Wenn ich diesen Satz höre, laufen mir Schauer über den Rücken. Ist es möglich, dass wir so ähnlich denken? Was würde passieren, wenn wir zueinander sprechen könnten? Was könnten wir noch entdecken? Diese Worte sprechen nicht nur von der Einheit der Menschen mit der Natur, sondern werden auch zu einer Art absoluter Wahrheit, die manchmal schwer zu leben ist, weil es schwierig ist, unsere Gedanken von der unendlichen Landschaft des Daseins zu trennen. Wir sind alles, und alles ist in uns. Wie versöhnen wir das? Ich vermute, dass dies auch der Grund war, warum Munch einige Kompositionen mehrfach gemalt oder in verschiedenen Formen und Techniken repliziert hat, sowohl in der Malerei als auch in der Grafik. Das Reproduzieren seiner Werke mag eine Suche nach tieferer Bedeutung sein, ein Streben nach Verständnis, das im Moment des ersten Gemäldes nicht erfassbar war.
Edward Hopper ist ein anderer Maler, der Sie fasziniert. Erstaunlich, aber Hoppers Genius entzündet sich an Dingen, die einem trostlos vorkommen: Automatenrestaurants, Imbissstuben, Motelzimmer, Tankstellen. Untrennbar mit ihm verbunden sind Bilder wie "Nighthawks". in der nächtlichen Bar, oder "New York Movie" im Filmpalast. Die Einsamkeit in sozialen Räumen. Gehen auch Ihnen Hoppers Bilder unter die Haut?
D.G.: Einsamkeit ist ein faszinierendes existentielles Thema. Ich habe das Gefühl, dass sowohl Munch als auch Hopper Geschichten über Einsamkeit erzählen, aber sie verwenden unterschiedliche visuelle Sprachen. Hopper stellt Einsamkeit dar, indem er Menschen in weiten Räumen zeigt. Diese Gemälde tauchen in die Bereiche unseres Geistes ein, die nach menschlicher Verbindung, Gegenseitigkeit, Liebe und Zusammenleben verlangen. In Munchs Werk ist dieses Zusammenleben mit der Natur dynamisch und bewegend, während es in Hoppers Werk eingefroren und fast leblos ist.
Immer wieder bei Hopper: isolierte Menschen in steril wirkenden Räumen, beschienen von einem grellen und erbarmungslosen Licht. Das ist ein vollkommen anderes Licht als der Lichteinfall, den wir durch das Blätterdach eines Waldes wahrnehmen. Ist Hoppers Licht- und Schattengeometrie eine Inspiration für Sie?
D.G.: Hoppers Licht fasziniert und ist gleichzeitig sehr unterschiedlich zu meiner Malweise, vielleicht fesselt es mich deshalb so sehr. Ich schenke Hoppers Kunst viel Aufmerksamkeit und lenke meinen Blick auch auf die Komposition der Gemälde. Licht ist nur eine von vielen Formen, die mit anderen Formen interagieren. Hier gibt es keine Tiefe. Wenn wir uns von Konzepten und Namen befreien und Hoppers Gemälde als Kompositionen von Farben und Formen betrachten, sehen wir Elemente eines unglaublichen Phänomens. Ich spüre, dass meine Vorliebe für Hopper das Ergebnis meiner Studien in Komposition an der Kunstakademie in Łódź, Polen, ist. Dort, im Atelier des großen Malers Łobodziski, lernte ich die Magie von Flächen und Farben kennen, und Hopper beherrschte diese Magie perfekt.
Hopper soll den Wald geliebt haben, auch Gedichte darüber. Wenn Hopper den Wald malt, ist dieser undurchdringlich und mysteriös. 1950 malte er "Cape Cod Morning", ein Bild, in dem eine Frau aus dem Fenster in ein Dickicht blickt, in das kein Licht eindringt. Zivilisation und Natur stehen, so scheint es, im Gegensatz zueinander. Wie fühlen Sie sich beim Anblick solcher Bilder?
D.G.: Wenn ich Gemälde betrachte, lese ich sie auf eine etwas andere Art und Weise – ich lese nicht ihren Inhalt, sondern ihre Form, ihren Ausdruck. Wenn ich das ins Verbale übersetze, höre ich nicht die Bedeutung einzelner Wörter, sondern ihre Rhythmen und Melodien. Wenn ich so auf ein Gemälde schaue, sehe ich, wie sich die Blau- und Grüntöne über die gesamte Oberfläche der Leinwand ausbreiten, und das rosafarbene Element, das das Kleid der Frau definiert, ist für die Komposition wesentlich. Würde man es tilgen, würde das Gemälde seinen Sinn für die Existenz, seine Schönheit, sein Gleichgewicht verlieren. Aus dieser Perspektive geht es in diesem Gemälde für mich um Einheit, nicht um Trennendes.
Was fühle ich, wenn ich dieses Gemälde betrachte? Ruhe, Verbundenheit, Einheit.
Melancholie ist ein großes Thema für Hopper und auch für Munch. Ebenfalls für Sie? Wenn ja, als Künstlerin oder doch eher in Ihrer Funktion als Waldtherapeutin?
D.G.: Früher nannte ich diesen Zustand Existenzialismus, nicht Melancholie. Ich stimme aber zu. In meiner, Dagnas Natur, gibt es verschiedene Schichten: Schichten der Freude, Schichten der Widerstandsfähigkeit, Schichten der Liebe und Dankbarkeit, aber auch eine Schicht der Melancholie. Es ist, als wäre ich mit Melancholie verwoben. Meine Großmutter pflegte mir ein Gedicht von Jan Twardowski vorzutragen: "Lass die Gedanken in die Ferne fliegen, wo Träume wachsen, wo wilde Weißdorne im Frühling blühen, wo Träume seltsam wie Märchen weben, was ist Glück? Sehnsucht." Diese Sehnsucht ist nachgerade eine Melancholie, eine Traurigkeit, die sich nicht beschreiben lässt. Begleiten sie mich bei meiner Arbeit? Ich denke, es steht mir nicht zu, darüber zu urteilen. Meine Bilder, die Elemente der Natur darstellen, sind für Interpretationen offen. Jeder wird sowohl im Wald als auch in meinen Werken etwas anderes herauslesen. Vielleicht lesen sie Freude, vielleicht Frieden, vielleicht Liebe oder vielleicht Melancholie. Ich bin nur diejenige, die Türen öffnet, der Rest liegt in den Händen des Empfängers.
Die "Lange Nacht der Bilder" 2024: Ist Ihr Thema auch dieses Mal wieder in irgendeiner Weise mit dem Wald verbunden?
D.G.: Ich glaube, dass mein Weg zum Verständnis die Natur ist. Die Bäume und Tiere scheinen mir zuzurufen, mich zu drängen, "Fang mich, mich auch und mich auch." Kürzlich entstand ein Gemälde, das zwei Kinder zeigt, die friedlich zwischen den Wurzeln schlafen. Es gab etwas zutiefst Bewegendes an diesem Werk. Diese Gemälde sind im Theater der Kleinen Form in Friedrichshain zu sehen. Im Moment finde ich meine Inspiration in der friedlichen Kulisse des Waldes, wo ich regelmäßig male, sogar im Winter.
Am Ende würde ich gerne noch eins von Ihnen wissen: Gibt es in Berlin Galerien oder Museen, die Sie gerne besuchen?
D.G.: Ich bin nicht so sehr der Galerietyp. Besonders gerne besuche ich die Ateliers meiner Kollegen, wo ich in ihrem eignen produktiven Chaos ihre Kunst anschauen kann. Ich bin dessen überdrüssig, all die organisierten und hoch ästhetischen und groß aufgemachten Ausstellungen zu sehen, die von Menschen kuratiert werden, die nach steriler Balance und lebloser Harmonie streben, oft vergessend, dass unsere Natur auch Erkundung und Erforschung braucht, so wie in einem Wald... das Eintauchen ins Unbekannte in seinem organischen Chaos.
Für Ihre intensive Beschäftigung mit den Interview-Fragen und Ihr freimütiges Erzählen von Ihrer Natur- und Kunstauffassung danke ich Ihnen vielmals, liebe Dagna Gmitrovicz. Es war eine großartige Erfahrung für mich und ich habe es als überaus lohnend empfunden, ein so tiefgehendes Gespräch zu führen. Vielleicht erinnern sich unsere LeserInnen beim nächsten Waldspaziergang an Ihre Worte und fühlen sich beflügelt, ihre eigenen Gedanken in irgendeiner mehr oder weniger kunstvollen Form festzuhalten. Liebe Dagna, ich wünsche Ihnen noch viele erfüllende Begegnungen, sowohl mit den Bäumen als auch mit den Menschen. Herzlich alles Gute für Sie. Vielen lieben Dank!
C. V. Dagna Gmitrovicz
born 9.5.1976 in Poland
Currently living in - Berlin/Germany and in Łódź/ Poland, with a permanent address in Berlin.
Art education
- Academy of Fine Arts in Lodz, Department of Graphic design and painting / Poland, MA (2000)
- Film School, Department of Animation, Łódź, Poland (not completed) (1998)
- Interior Design in Warsaw, Postgraduate Course, Poland. (2001) Forest education
- ANFT Association of Nature and Forest Therapy, USA, Certified forest therapy guide, 2022
Therapy Education
- Art-therapist (1998 - 1999) Art-Therapy Study
- Therapist (2009 - 2013) Milton Erickson Institute, Poland
2023
- Group Exhibition MoNo, Berlin
- Individual exhibition, Leśne szepty - Forest Whispers, Dom Asysty, Poland, Głuchołazy
- Group exhibition and studio exhibition ID Studios, Berlin. Lange Nacht der Bilder, Lichtenberg 2023
2022
- Secrets of the Nature - Chrom Gallery project Berlin2022
- UNBLOCK Fair Art Fair, individual and collective exhibition. Berlin, Group
- exhibition and studio exhibition ID Studios
2020
- Kulturschöpfer, Berlin – Women- Art exhibition
- WILDLIFE ARTIST OF THE YEAR EXHIBITION Mall Galleries, London Highly
Commended
- Werkschau Lange Nacht der Bilder Lichtenberg 2022, Berlin, collective and open studio/individual. Berlin, Germany.
Innovative international art projects
- Marionettes in public space - https://marionetteinpublic.wixsite.com/project 2022
- Me time - Visual Metaphors of Competencies https://www.go-visual.eu/me-