Klaudia Krynickas Lieblingstageszeit ist der frühe Morgen, "wenn noch nichts sicher ist und alles passieren kann" (K.K.) Im Interview kommt Erlebtes hinter den gemalten Geschichten zur Sprache. So z.B., wenn ein Bild von ihr bei Anderen einen gespenstischen Eindruck hervorruft ("spooky"), Klaudia aber nach eigenem Bekunden einen Augenblick darstellt, in dem sie sich geborgen fühlt wie in einem sicheren Hafen. Die Künstlerin spricht über das Irritationspotenzial in der Malerei und ihre Neigung zum "Magischen Realismus". Sie führt aus, warum die Unterscheidung abstrakt-figurativ nicht für sie gilt. Ihre Kunst kreist um die Frage: Wie kann man die Form eines Motivs abstrahieren, ohne es zu verlieren? Kuratorin Christa Nagel anerkennend: "Klaudia kann etwas, was heute leider nicht mehr als Voraussetzung für das Malen gesehen wird: Zeichnen." Erst, wenn sie in ihrem Atelier Besuch von Kunstinteressierten bekommt, hat die Malerin das Gefühl, dass ihre Bilder leben. An einer Nacht sondergleichen nimmt sie deshalb auch diesmal wieder teil – an der Langen Nacht der Bilder Lichtenberg im September. Haus Y, Studio 309, Genslerstraße 13. www.klaudiakrynicka.de

Seit seinem "Befreiungsschlag" gegen ein von außen auferlegtes Zeitdiktat ist Sascha Walmroth aus voller Überzeugung freischaffender Maler. Es sind weniger die großen –ismen der Kunst, die ihn interessieren, als vielmehr Aspekte des Schaffens einzelner Malerpersönlichkeiten. Als Kind deutscher Missionare mit 12 Jahren nach Paraguay übergesiedelt, umgaben ihn in seiner neuen Heimat starke Sinnesreize. Im Interview erfahren wir, dass Wasser eigene Rhythmen und Formen hat und hören vom erstaunlichen Farbspektrum der Landesvegetation. Unter anderem berichtet der Bildschaffende von seiner "Pilgerreise" nach Madrid und seinem Aufenthalt als Artist in Residence in Mexiko. Das Event "Globe Gallery" in Berlin gab dem begeisterungsfähigen Künstler die unerwartete Möglichkeit, das Flackern von bengalischen Fackeln als Klang zu erleben. An der Langen Nacht der Bilder Lichtenberg im September nimmt Sascha Walmroth auch diesmal wieder teil. Anzutreffen ist er dann in seinem Atelier, Haus Y, Studio 403, Genslerstraße 13. Instagram: @saschawalmroth

"Jedes Zehntelgrad Erwärmung zählt. Jedes Zehntelgrad, das wir verhindern, rettet Leben. Was das betrifft, habe ich viel Hoffnung. Gleichzeitig gilt: Es gibt auch einen Pfad zu einer unbewohnbaren Erde, den wir aktuell noch beschreiten."

(*1996) Samuels Texte sind in Anthologien und Zeitschriften veröffentlicht. Er kooperiert mit Umweltorganisationen und arbeitet interdisziplinär mit Künstler*innen aller Sparten. Er ist Herausgeber der Anthologie „Poetry for Future – 45 Texte für Übermorgen“ (2020) und entwickelte das Poesie Livestream-Format „close“. 2021 erhielt er den  Lyrikpreis des 29. Open Mike und den Uwe-Kaschinski-Preis. Der WORTMELDUNGEN-Förderpreis 2021 für die Rede „Nichts an einem Waldbrand ist unsichtbar“ ging an ihn. Samuel Kramer studiert Philosophie in Frankfurt am Main. Eco-Poetry sieht er als einen Resonanzraum für die Angst, die Trauer und die Wut auf ein zerstörerisches System: "Sie [diese Gefühle] helfen uns, ins Handeln zu kommen. Sie helfen uns, die Realität nicht aus den Augen zu verlieren. Wie soll ich die Zerstörung unserer natürlichen Lebensgrundlagen verstehen, wenn niemand darüber traurig ist, bestürzt, wütend? Und wie soll ich diese Gefühle verstehen, wenn sie nirgendwo kulturell verarbeitet werden? Da sehe ich einen Ansatzpunkt meiner Gedichte."

"Der Klimawandel ist ein Fakt und keine Meinung. Die Veränderungen in diesem riesigen globalen System sind sehr gut mit einem Öltanker im Meer vergleichbar. Kursänderungen können nur mit großen Kraftanstrengungen umgesetzt werden, aber selbst dann braucht es sehr lang, bis sie sich deutlich zeigen."
Sascha Kokot, 1982 in der Altmark geboren, lebt als freier Autor und Fotograf in Leipzig. Nach einer Lehre als Informatiker studierte er am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Er erhielt mehrere Arbeitsstipendien sowie u.a. den Georg-Kaiser-Förderpreis (2014). 2013 erschien sein Debütband »Rodung« im Verlag edition AZUR, hier kam im Frühjahr 2017 auch sein zweiter Lyrikband »Ferner« heraus. Weitere Texte von Sascha Kokot sind neben anderen Publikationsorten in der Anthologie "All dies hier Majestät ist deins" (2016) gesammelt. 2022 erhielt er den Lyrikpreis Feldkirch (Publikumspreis). "Das Gedicht "Dunst" soll aufzeigen, dass […] sich auch ewig-anmutende Dinge wie das Meer permanent verändern und wir diesen Veränderungen unterworfen sind.[…] Die Eco-Poetry sehe ich als eine von vielen Optionen, die mir offenstehen und von der ich hoffe, dass sie ein Umsteuern auslöst. Meine Devise ist also, mach was dir möglich ist, schreib ein Gedicht und engagiere dich politisch und demonstriere dafür, dass wir Menschen auch noch in 20 Jahren auf diesem Planeten würdig leben können."

Wer würde nicht gern hinter dem Glück herjagen, den richtigen Moment abpassen und es dann mit beherztem Griff bei der Stirnlocke packen? Wer möchte ihn nicht empfinden, den seligen Taumel, den überschäumenden Glücksrausch? Der 20. März ist der Internationale Glückstag. Doch halt! Gibt es das Glück überhaupt pur oder ist ihm nicht stets ein Wermutströpfchen beigemischt? Wer letzterer Ansicht zuneigt, findet in Kurt Tucholsky einen Verbündeten, der übersteigerte Erwartungen an das Glück mit Witz und Scharfsinn präsentiert.
Sprecher: Christian Nestler (TaFF-Theater im Labsaal Lübars) Partner des Kulturring im BFD.

Hermann Fürst von Pückler-Muskau, seines Zeichens Dandy, Weltbürger, Gartenkünstler und heimlicher Demokrat. Einer, der es nicht verdient hat, bloß mit der Eisspezialität eines findigen Cottbusser Konditors assoziiert zu werden. Lernen Sie den eigenwilligen Fürsten näher kennen.
Text: Martina Pfeiffer
Sprecher/in: Christiane Esser, Wolfram von Massenbach (Theatergruppe Labsaal Lübars)
https://labsaal.de, Partner des Kulturrings im BFD

Den Täter zieht es bekanntlich an den Tatort zurück. Martin Valenske und Henning Ruwe kabaretteln mittlerweile schon ein gutes Jahrzehnt lang auf den Kleinkunstbühnen der Republik. Sie kennen kein Pardon und sie zeigen keine Reue: "Solange die Sprache, unsere Tatwaffe, nicht verboten ist, werden wir immer wieder zuschlagen." (Ruwe/Valenske)

„Erlauben Sie uns einen unseriösen Quervergleich“ - Satirischer Jahresrückblick mit Henning Ruwe und Martin Valenske

Josefine Berkholz ist 1994 in Berlin geboren, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig hat sie Literarisches Schreiben, an der Berliner Humboldt-Universität Philosophie und Sozialwissenschaften studiert. Seit 2010 tritt sie als Performerin und Spokenword-Autorin auf, bisher u.a. für ZDF Kultur, den MDR, Arte und das Goetheinstitut in Brasilien, Belgien und den USA. Sie ist Mitgründerin und -herausgeberin des Audio-Literaturmagazins "Stoff aus Luft". In ihrem Gedicht "Keine Gefahr" beschreibt sie, wie die Aussicht auf Freiheit auch beklommen machen kann:  "Aber es gibt eine Suche, vielleicht auch eine Sehnsucht nach solchen Momenten. Und wenn es die im Ansatz gibt, dann haben sie, glaube ich, damit zu tun, dass etwas Vertrautes oder Gewohntes losgelassen […] wird, dass man geht oder aufhört. Und das ist natürlich auch beängstigend, aber ich denke, dass sich das lohnt. (J. B.)

Lena Riemer, 2002 in Düsseldorf geboren, studiert Germanistik und Soziologie an der Düsseldorfer Heinrich-Heine-Universität. Sie hat angefangen zu schreiben, "weil es das einzige war, was Sinn machte". Lena ist Preisträgerin des 35. Treffens junger Autor*innen, lyrix-Jahrgangsgewinnerin 2021 & 2022 sowie Preisträgerin des THEO-Literaturwettbewerbs 2021. Texte von ihr wurden in Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Im "Brief an die Eltern" beschreibt sie ihren Freiheitsdrang, den sie in der Großstadt auslebt: "Mein Gedicht versucht, die rebellische Phase nach dem Auszug von Zuhause darzustellen. Dass das nur eine Momentaufnahme ist und das lyrische Ich wahrscheinlich noch einige Enttäuschungen und Verletzungen erleben wird, können sich alle denken, die diesen Prozess selbst schon durchlebt haben." (L. R.)

Das Künstlerduo Stefanie Kock und Alexander Kerbst, bekannt aus Schauspiel und Musical, beantwortet Fragen zu den Anforderungen einer allabendlichen Aufführungspraxis. Im Interview erzählen beide von der Bereitschaft zum Risiko und vom Über-Bord-Werfen antrainierter Verhaltensweisen. Was ist das Geheimnis von Bühnenpräsenz? Was nehmen Kock und Kerbst mit, wenn der Vorhang sich am Ende der Vorstellung senkt? Hier die Antworten.
In dem Moment, wo du dein Inneres auf Autopilot stellst, ist es vorbei

"Manche geh'n zum Lachen in den Keller, andere hab'n den Schalk im Nacken": Humor – bisweilen entlarvend und unruhestiftend, dann wieder auflockernd und besänftigend. Der Internationale Tag des Witzes steht an. Grund genug zu fragen: Was ist, kann, will Humor? Das Hörpublikum erfährt, warum Lachen nicht immer harmlos ist und Humor auch melancholisch eingefärbt sein kann. Einfach reinhören!
Sprecher/in: Alexander Kerbst, Martina Pfeiffer
Text: Martina Pfeiffer

Konstantin Schmidtbauer, 1996 geboren und aufgewachsen im Burgenland, studierte deutsche Philologie an der Universtität Wien, belegte 2014 und 2015 den ersten Platz in der Kategorie Literatur beim burgenländischen Landesjugendkulturpreis und den zweiten Platz in der Gesamtbewertung. Das Gedicht „ein drängen du denkst ein drängen“ ist eingelegt in Großstadtgeräusche, Sprachfetzen, Verkehrslärm und Gesang. Das Stilmittel der interpunktionslosen Zeilen bewirkt „ein Stocken, ein Öffnen, ein Fragen, ein Sehen, dass es geht. Ein Drängen, ein Denken.“ (K.S.)

Lea Wahode, geb. 1997 in Regensburg, studierte Psychologie in Münster, Santiago de Chile und Heidelberg. Viele ihrer Texte verarbeiten Graffiti, Demosprüche und Gesprächsfragmente. „Nachts wird das Atmen schwer“ ist Teil ihres Gedichtzyklus aus 30 Jahren September. Die Sequenz dokumentiert die 2019 in Chile einsetzenden Proteste für soziale Gerechtigkeit. Den Aktivist*innen wurde mit massiver polizeilicher Repression begegnet.  „Der Text versucht, diese Zeit des Umbruchs, der Utopien; aber auch der Gewalt und Rauheit tröpfchenweise aufzufangen, sichtbar zu machen.“ (L.W.)

Im Gegensatz zu den Männern müssen sich literarisch ambitionierte Frauen laut Virginia Woolf oftmals damit begnügen, "die Augen aus den Kartoffeln herauszuschneiden". Mit ihrem Roman Orlando (1928) setzt sich die Britin andererseits über traditionelle Geschlechterfixierungen leichtfüßig hinweg. Ihre gedanklich durchgeprobten Szenarien machen herkömmliche Rollenzuweisungen durchlässig.

Textfassung: Martina Pfeiffer
Schnitt/Sound: Katrin Rönicke, https://hauseins.fm