Den Pinsel eintauschen gegen Zeichen-Pens und Grafiktabletts? Faszination an KI-basierenden Text-zu-Bild-Generatoren wie Midjourney, DALL-E oder Stable Diffusion? Sobald Künstliche Intelligenz ins "Spiel" kommt, zeitigt dies erhebliche Auswirkungen auf die Bildende Kunst und die gesamte Kreativbranche. Spannende Fragen, die Feilers Essay im Nachgang provoziert:  Ist es in Anbetracht der in der Künstlichen Intelligenz angelegten Potenziale und Risiken nicht hohe Zeit verbindliche Kategorien neu zu evaluieren, die den Menschen sowohl existentiell als auch im Kontext der Kunst betreffen – Bewusstsein, Geist, Intelligenz, Urteilsvermögen, freier Wille, Empathie, Intuition und Kreativität? Welche Rolle übernimmt dabei eine  selbstbestimmende, eigenschöpferische KI? Muss uns die Omnipräsenz der KI und der Vormarsch der künstlichen Kunst Angst machen? Mit einem Plus an Eigenfantasie, gepaart mit kritischer Medienkompetenz und verantwortlicher Weitsicht wohl nicht. Markus Feilers essayistische Ausführungen und seine Plausibilierungen wirken der Auffassung von KI als Blackbox entgegen. Der Konzeptkünstler lenkt den Blick auf die zukunftsfähigen Synergien, die zum Teil jetzt schon am Werk sind, ohne dabei einem Innovations-Overload zu huldigen.
Hörtext und Sprecher: Markus Feiler

"[…] ich habe nur einen Sinn: für Dich […] Hassen könnt ich, wer Dir grollt, doch auch lieben, wer Dir wohl will; alles in Dir, alles durch Dich! […] Auf die 2te Sonate freue ich mich unendlich, sie erinnert mich an viele glückliche und auch schmerzhafte Stunden […]" (Clara Wieck an Robert Schumann, 02. März 1838). Briefe – heutzutage ein wirksames Mittel gegen Hast und Schnelllebigkeit sowie gegen eine Schreib"kultur", die sich an der Oberfläche bewegt.  Das schnell Hingesetzte geht in Führung. Und doch haben Briefe die Geschichte der Menschheit begleitet und Einfluss auf sie genommen: auf Krieg und Frieden, Kunst und Kultur. Brisantes Gedankengut, vertrauliche Absprachen oder auch heimliche Liebesaffären – dem Papier vertraute man sie unter dem Siegel der Verschwiegenheit an. Das Schreiben per Hand scheint intime Hinwendung zu beinhalten und Augenblicke der Erleichterung zu verschaffen. Der Brief war und ist etwas Besonderes. Was macht das Briefeschreiben so apart? "Mehr als Küsse", sinniert der Dichter John Donne, "vereinen Briefe Seelen". Den Welttag des Briefeschreibens hat der amerikanische Künstler, Fotograf und Autor Richard Simpkin am 1. September 2014 ins Leben gerufen. Clara Wieck wurde am 13. September 1819 geboren. Ihr 205. Geburtstag steht also bevor. Der frühe Briefwechsel zeigt die Zartheit der ersten geknüpften Bande zwischen zwei herausragenden Talenten der Musikgeschichte. Eine Vielzahl von Briefen sollte folgen. Diese sind in der Schumann Briefedition in mehreren Bänden gesammelt. Geheiratet hat das Paar am 12. September 1840. M. Pfeiffer

Text: Briefwechsel von Clara Wieck und Robert Schumann, Juli 1833
Sprecher/in: Gudrun Thiem und Ernst Belschner
TaFF-Theater im Labsaal Lübars, Partner des Kulturring im BFD

Hintergrund und Inter­views

"Verdammt Esther, hör auf mit der ewig Unfertigen, Unvollendeten, ja, ja, ja, du bist unvollendet, ich bin unvollendet, wir alle sind unvollendet und das muss auch so sein. Wer würde sich denn sonst um all das bemühen, aus dem Kreativität entspringt, aus dem Liebe entstehen kann, aus dem heraus sich die Welt überhaupt noch dreht? Du bist arrogant, auch dir selbst gegenüber, ja, Esther, selbstgerecht und maßlos, ja das bist du! Nimm dich hin, wie du bist, hör auf zu lügen […] Unfertig, unvollständig, unvollendet! Vollendet! Schuberts Unvollendete ist vollendet! […] (S. 46)

Tagtäglich gehen wir unzählige Schritte und haben schon fast die Wertschätzung dafür verloren, was es heißt, Fuß vor Fuß setzen zu können, ohne den geringsten Schmerz.  Es sind sorglose Schritte, weil gedankenlos. Esther hat von Geburt an einen Wirbelsäulenschaden. 124 Tage Liegegips, Gipskorsett, die Knochentransplantation ein Reinfall –  Esthers Hoffnungen, sich bewegen zu können wie andere junge Frauen, zergehen. Ihre Selbsteinschätzung, deswegen "unvollendet" zu sein, belastet ihre Beziehung.  Allen Widrigkeiten zum Trotz macht sie ihren Weg und arriviert als Journalistin. Ihr Freund Sebastian, nach einem Autounfall verletzt, gibt die Karriere als Solist in der Musik auf. Der Gedanke, der Mensch als solcher bleibe, so sehr er sich bemüht, doch immer "unvollendet", zieht sich leitmotivisch durch Kornelia Bojes Buch. Für diese Erkenntnis, die sich gegen jeden Perfektionismus als überzogenen Anspruch an sich selbst wendet, schafft die Autorin im Romanverlauf eine Akzeptanz. M.Pfeiffer

Text: "Gesang der weißen Wände" (Roman)
Autorin und Sprecherin: Kornelia Boje

Eine junge Frau, Jahrgang 1990, erzählt im Kulturzug Berlin-Breslau, sie habe als einzige Deutsche in Warschau an einem internationalen Workshop teilgenommen. Die Zusammenarbeit ist freundschaftlich. Aber als sie in der Gruppe eine KZ-Gedenkstätte besichtigt, tut sich eine unsichtbare Wand zwischen ihr und den anderen auf, gehöre sie doch zu diesem grauenvollen Volk der Täter, das sei nicht zu überbrücken oder zu überspringen. Diese Verlautbarung ist dem Buch: "Risse – 30 deutsche Lebensläufe" vorangestellt. Roswitha Schieb rückt Einzelschicksale – Persönlichkeiten aus Kultur und Wissenschaft – ins Blickfeld, beginnend mit der "Vorgeschichte" über die NS-Zeit bis in die Phase des Kalten Krieges und die Nachwendezeit. Die "Risse" in der Historie Deutschlands lassen sich auch heute ausmachen. Die Autorin deckt die Denkmuster und den Sprachgebrauch der Ewiggestrigen auf und rückt ins Bewusstsein, welche geistigen und rhetorischen "Schablonen" diese abrufen. Ziel der Sensibilisierung: Das Verantwortungsbewusstsein befördern für eine Gestaltung der Zukunft, die mit der Vergangenheit geschuldeten "Rissen" umzugehen weiß und sie – in der Kunst und lebenspraktisch – so gut es geht schließt. Roswitha Schieb, 1962 in Recklinghausen geboren, studierte Literatur- und Kunstwissenschaft in Köln und Berlin. Sie lebt als freie Buchautorin in Borgsdorf bei Berlin. R.S. publizierte u.a. zum Thema Mittelosteuropa sowie zur Kunstgeschichte und zu berlinspezifischen Themen.

Sich der Natur zuzuwenden heißt bei Johann Wolfgang von Goethe sich zu besinnen. Goethes botanische Studien sind auf das geistige und künstlerische Leben bezogen. Blüte und Frucht sind dem Dichter die Erfüllung des Geisteslebens. "Gefunden" (1813) verblüfft durch stilisierte Naivität.  "Nichts zu suchen" ist der Sinn. Das Gedicht steht in bewusstem Gegensatz zur gelehrten Systematik der Naturforscher, man denke etwa an Carl von Linné. Der wiederum hatte die wissenschaftliche Nomenklatur in der Botanik eingeführt. Bei Goethe bleibt das Blümlein namenlos. Das lyrische Ich tritt als die Natur Erfahrender auf, für den eben diese sinnliches Erleben  ist, nicht Forschungsobjekt im Labor und nicht naturkundliches Sammelstück in Vitrinen.  Ganzheitliches statt zergliederndes Denken – dafür steht Goethes Gedicht. Die Blume, die zum Menschen "fein" spricht: der sie findet und ihre Stimme hört, gräbt sie im Wald – ohne sie zu brechen –, bedachtsam "mit allen den Würzlein“ aus und pflanzt sie wieder. Gibt ihr einen neuen Platz, zwar in der Nähe eines "hübschen" Hauses und damit im Einzugsbereich der Menschen und ihrer Kultur, und doch fernab aller Geschäftigkeit. Damit das Blümlein sich seiner Natur gemäß entfalte, immerfort zweige und Blüten trage. Naturbewahrendes, ökologisches  Denken, lange bevor dies überhaupt gesellschaftlich diskursfähig werden sollte. M. Pfeiffer
Johann Wolfgang von Goethe: "Gefunden" (Gedicht)
Sprecherin: Kornelia Boje

"Den Federhalter im Mund blickte er durch die offene Tür, und in diesem Bildausschnitt sah er zwischen den teakhölzernen Türpfosten all die Sterne am schwarzen Himmel in die Höhe fliegen. Der ganze Haufen flog hoch und verschwand; was zurückblieb, war eine schwarze Fläche mit weißen Flecken, denn das Meer war so schwarz wie der Himmel und so weit man sehen konnte mit Schaum gesprenkelt. Die Sterne, die durch das Rollen geflohen waren, kamen mit dem Rückschwung zurück und stürzten in ihrer glitzernden Vielzahl herunter, nicht wie feurige Punkte, sondern zu kleinen Scheiben vergrößert, die in hellem, feuchtem Schimmer funkelten. Einen Augenblick beobachtete Jukes die fliegenden Sterne, dann schrieb er: »Acht Uhr abends. Dünung wird immer höher. Schiff arbeitet schwer und nimmt häufig Wasser über Deck. Luken der Kulis für die Nacht gesichert. Barometer fällt weiter.« Er unterbrach seinen Eintrag und dachte bei sich: »Vielleicht hat das ja gar nichts zu bedeuten.« Aber dann beendete er entschieden seinen Eintrag: »Alle Anzeichen eines bevorstehenden Taifuns.«"
Mit nicht einmal 17 Jahren macht Jósef Teodor Konrad Korzeniowski den Schritt in eine andere Kultursphäre, wird vom "Land"-Mann zum Seemann. Als Schriftsteller wird er sich des Englischen bedienen, was nicht seine Muttersprache war. Seereisen hatten Joseph Conrad nach Südamerika, Australien, Südostasien und Afrika geführt und seine Sicht auf das Dasein und Unseresgleichen in einer Weise geschärft, die ihn befähigte, auf unexaltierte Art und in kühler Diktion ebenso kunstvoll wie einnehmend zu erzählen. Der Roman "Taifun" (1902) zeigt dies beispielhaft. Der Autor des Bestsellers "Das Boot", Lothar-Günther Buchheim, räumt ein,  Conrad sei sein Lehrmeister gewesen. "Seine Sätze klingen aus einer anderen Zeit her in die unsere der Riesentanker und Containerschiffe herein. Und doch sind sie mir, über die trennenden Zeitläufe hinweg, aus der Seele gesprochen – sie rühren mich an."  Am 03. August 2024  jährt sich Joseph Conrads 100. Todestag.

Text: Taifun (Roman), Verfasser: Joseph Conrad, Deutsche Übersetzung: Martin Regenbrecht, Sprecherin: Katharina Zeilinger

Kostüme und Bühnenbild im Theater sind beredt. Mit ihnen werden Aussagen getroffen, noch bevor die Agierenden den Mund auftun. Sie charakterisieren die Figuren, verraten Ungereimtheiten und können auf innere Konflikte verweisen, die sich verbal kaum oder nur versteckt kundtun. Fundiertes Wissen in Kunst- und Kulturgeschichte, in Stil- und Milieukunde,  gute Fremdsprachenkenntnisse, zeichnerische und musische Begabung sowie vertiefte Menschenkenntnis – all diese Fähigkeiten braucht es, um für die Aufführung als Kostüm- und Bühnenbildnerin zu wirken. Fast 25 Jahre arbeitete Olga Lunow zusammen mit der Vagantenbühne Berlin und der Tribüne Berlin sowie dem Gerhard Hauptmann-Theater in Zittau. Über Jahrzehnte hat sie Kostüme und Bühnenbilder entworfen, u.a. zu Shakespeare, Georg Büchner, Ödon von Horvath, Tennessee Williams, Arthur Miller, Martin Walser und zuletzt auch zu Daniel Kehlmann. Eine Ausübung ihres Berufs ohne intensive Auseinandersetzung mit dem Stück ist für Olga undenkbar. Bei den Inszenierungsgesprächen war sie immer dabei, machte Vorschläge, diskutierte mit. Da ging es schon mal beinhart zur Sache. Die Schauspielkunst bewundert Olga ganz besonders und so gestaltet sie nicht nur, sie erlebt auch selbst bleibende Momente, wenn die Akteure neben ihr sich in einen Amphitryon oder eine Alkmene verwandeln.  Die gebürtige Berlinerin weiß Einiges darüber zu erzählen, wie sie den Glanz vergangener Epochen im Theater wiederaufleben ließ, warum man sie oft auf Flohmärkten antreffen konnte und wir erfahren, welches das gewagteste Bühnenbild war, das sie je entworfen hat.  Olga Lunow, die sich nunmehr ganz aufs Malen verlegt hat, ist schon voller Vorfreude auf die Lange Nacht der Bilder – ihre persönliche Bühne.

Ein Blitz durchzuckt den Himmel, alles zurück auf Null, und die Welt zeigt sich dem Auge neu. Die Concept Art lenkt die Aufmerksamkeit auf den geistigen Blitz, es geht ihr um ein Offenlegen, ein Erkennbarmachen. Diese Kunstrichtung, vielfach als Anti-Kunst bezeichnet, vollzieht eine Verlagerung auf den Geistesblitz – auf die Idee und den gedanklichen Prozess, der zum Kunstwerk führt.  Eben dieser wird in seinen Abläufen nachverfolgt, freigelegt und unter Einsatz von regelbasierten Verfahren dokumentiert. Serielle und damit repetitive  Muster lassen sich so sichtbar machen, aber auch Regelabweichungen. Die Idee, bei allem Plan den Zufall ins kreative Spiel hineinzuholen, kann ebenso erfasst und beschrieben werden. Was mittels Wiederholung und Variation zur Präsentation gelangt, ist etwas Immaterielles. Wenn das moderne Kunstwerk auf seine Materialhaftigkeit verweist, dann geht Konzeptkunst noch einen Schritt weiter, indem sie auf das "Dahinter" hinauswill, welches erst zu einer  bestimmten Materialauswahl und zur Gestaltung führt. Der Bewusstseinsakt wird zum Eigentlichen und zum Überhaupt der Kunst.  Der Konzeptkünstler Markus Feiler, 2005 von Hessen nach Berlin gewechselt,  spricht im Interview über die für ihn wichtigen Künstler wie u.a. Jonathan Meese und Neo Rauch. Die Zen-Philosophie – in welchem Umfang wirkt auch sie in Feilers Kunst hinein? Wer zuhört, erfährt mehr. Seit September 2021 ist Markus Feiler aktives Mitglied des Kulturrings in Berlin.

Der Raum für die Aufnahme des Podcasts, im Kunstforum B1 in Schöneberg, wurde uns dankenswerterweise von Bernhard Lückfeldt zur Verfügung gestellt.

Ein Sehen, das die Schranke zwischen Schlaf- und Wachzustand  aufhebt, darauf verweist Franz Kafkas Ausspruch "Meine Geschichten sind eine Art von Augenschließen".  Die Leserschaft des 1916/17 entstandenen Textes "Auf der Galerie" kommt nicht umhin, gesicherte Wahrheiten als vermeintliche zu durchschauen. Und das als wahr zu erkennen, was der (Alp-) Traum offenbart. Dieses Kurzprosastück, bestehend aus zwei Abschnitten mit je einem einzigen Langsatz,  handelt von der Kunst des schönen Scheins  und – im Gegenzug – von einer Kunst, die den Blick auf den schmerzlichen Urgrund der Existenz lenkt, ohne Verbrämung. Kafkas doppelbödige Parabel ist von verstörender Intensität,  unmöglich  auf eine einzige Auslegung zu verkürzen. Ein gleichnishaftes Erzählstück über Macht und Gewalt. Über das Aufbegehren des Einzelnen, der sich von den anderen "Zirkusbesuchern" separiert. Über die Ohn-Macht, das  Nicht-Wahrhaben-Wollen und die Heuchelei. Die beklemmende Prägnanz in der wechselseitigen Durchdringung von Hypothetischem und Faktischem  macht den Prager "Traumrealisten" Kafka literarisch auffällig, wenn nicht gar einzigartig. M. Pfeiffer

In Taboris Glosse "Liebe deine Kritiker wie die sich selbst" geht es um die Schwierigkeit, Sympathie für seinen Henker aufzubringen. Im Ernst: Wie kann man Leute lieben, die angeblich der Kunst verbunden sind, die aber ungemütlich werden, wenn das, was sie auf der Bühne sehen, nicht deckungsgleich ist mit dem, was sie in ihrem Kritikerhirn vorverfasst haben. Auch mit der von manch einem Kritiker geforderten "Werktreue" braucht Tabori keiner zu kommen – das ist für ihn, als ob man einen Klassiker in den Kühlschrank lege. Tabori liebäugelt damit, auch bei "Klassikern" neue Bezüge zu entdecken, eigene Deutungen ins Spiel zu bringen und Verbindungen zur Gegenwart aufzuzeigen. Am 24. Mai 1914 in Budapest geboren, wächst George Tabori zweisprachig auf (ungarisch-deutsch), später schreibt er in englischer Sprache. Von seiner jüdischen Herkunft erfährt er als Kind zunächst nichts. Seine stilistischen Mittel in Auseinandersetzung mit der düsteren deutschen Vergangenheit werden später Schwarzer Humor und das Groteske sein. Kontroversen durchaus vorprogrammiert. Stets weigerte er sich, "Regisseur" genannt zu werden; das Wort fand er zu autoritär, und diese Gesinnung habe nichts mit Theater zu tun. Die Bezeichnung "Spielmacher" hielt er für eher angemessen. Im Juli 2007 ist der Theatermann mit 93 Jahren in seiner Wohnung am Schiffbauerdamm verstorben, in unmittelbarer Nähe seiner letzten Wirkungsstätte, dem Berliner Ensemble. In allen Phasen seines Lebens waren diesem Weltbürger Nationalismus und Rassismus ein Gräuel. Prägnant sein Bekenntnis, sein liebstes Wort in der deutschen Sprache sei: Mensch.
Verfasserin und Sprecherin: Martina Pfeiffer

Der Thüringer Michael Erbach begann seine journalistische Laufbahn zu DDR-Zeiten mit einem Volontariat bei der Bezirkszeitung Suhl, "Freies Wort". Das sich anschließende Journalistikstudium in Leipzig lieferte ihm das handwerkliche Rüstzeug für die Karriere in seinem absoluten Traumberuf. Ab 1984 ist er Nachrichtenredakteur bei BNN ("Brandenburgische Neueste Nachrichten", später PNN "Potsdamer Neueste Nachrichten"). Noch vor der Wende wird er deren stellvertretender Chefredakteur, ab 1992 dann Chefredakteur und blieb es 20 Jahre. 1998 erhielt Erbach den begehrten Wächterpreis der deutschen Tagespresse. Eines der Interviewthemen ist die journalistische Praxis in Vor- und Nachwendezeiten.  Für die Erzählung "Jonas" über einen Jungjournalisten zwischen Anpassung und Revolte wurde Michael Erbach 1990 mit dem Hans-Marchwitza-Literaturpreis gewürdigt. Die Erzählung fand unter dem Titel "Die Glosse" Eingang in Erbachs 2021 erschienenen Erzählband Schwarzer Hund am Meer.  Die Geschichten werfen drängende Fragen auf:  Wie handeln wir, wenn das Leben uns folgenschwere Entscheidungen abverlangt? Wie gehen wir damit um, wenn sich dramatische Veränderungen abzeichnen? Haben wir die Courage, uns darauf einzulassen? Was geht in uns vor, wenn wir gezwungen sind, etwas zu tun, woran wir im tiefsten Innern zweifeln? Wie weit kann und darf Kompromissbereitschaft gehen?  Die Erzählungen sind, was Zeit und Ort betrifft, konkret situiert. Dennoch lassen sich die von Michael Erbach literarisch entworfenen Konflikte als grundsätzliche innere Spannungspotenziale erfahren – unabhängig von räumlichen und zeitlichen Koordinaten.

Man stelle sich vor, mitten im prosaischen Alltag taucht eine wundermächtige Glücksfee auf und stellt den perplexen Menschenwesen die Erfüllung von drei Wünschen in Aussicht. Wer hat schon das Glück, die Bekanntschaft einer echten Fee zu machen? In Johann Peter Hebels Geschichte "Die drei Wünsche"  stattet ebendiese übernatürliche Helferin ihren Besuch einem Paar ab, das zwischen Jetzt, Früher und Irgendwann lebt. Die Option auf drei Wünsche wird gewährt – und schon beginnen die Zwistigkeiten. Im Redegespinst lösen sich Worte aus den Mündern, die so nicht gemeint waren. Oder doch? Jedenfalls wirkt der Wortzauber.  Statt der Wünsche, auf die man sich nicht einigen kann, werden die Verwünschungen wahr. Die goldene Gelegenheit bleibt ungenutzt, das Desaster ist komplett. Nicht etwa "Glück auf" heißt es nun, sondern:  Chance vertan, Glück zu! Und ganz zum Schluss gibt Hebel der – hoffentlich klügeren – Leserschaft dann doch einen möglichen Schlüssel zum Glück an die Hand. Für den Fall, dass die Glücksfee anklopft.
Verfasser: Johann Peter Hebel
Sprecher: Martin Wimmer

Wer sich mit Philosophie befasst, dürfte  auf Michel de Montaignes vielzitierte Weisheit getroffen sein: Philosophieren heißt Sterben lernen. Ein metaphysisch Ankerloser wie der Essayist E.M. Cioran bezieht sich vermutlich auf diesen Leitsatz, wenn er anfragt: "Wieso sterben lernen? Es klappt doch schon ganz gut beim ersten Mal."  Der amerikanische Schriftsteller und Humorist Mark Twain nennt Friedhofsmauern pointiert eine unsinnige Erfindung, denn "Die drinnen sind, können nicht raus. Und die draußen sind, wollen nicht rein". Warum Gevatter Tod zum Welttag der Philosophie am 16. November 2023 also nicht einfach mal die Zunge zeigen. Oder sich Woody Allen anschließen, der sich eindeutig positioniert: "Meine Haltung zum Tod ist unverändert - Ich bin dagegen!" Text: Martina Pfeiffer

Heim, Ehe und die ach-so-wenig seelenverwandte Verwandtschaft – Vicco von Bülow, den allermeisten bestens bekannt als Loriot, schafft es auf die ihm eigene sanft-hintergründige Art auszuleuchten, was in deutschen Haushalten abläuft, nicht läuft, schief läuft. Der gebürtige Brandenburger ortet die Fallstricke und Fußangeln angeblich problemlösungsorientierter Kommunikation. Umständlicher und umwegiger könnte  Verständigung oftmals nicht sein. Der Vier-Wände-Wahnwitz im engen Familienkreis wird ebenso zur Sache wie der drollige Beziehungskrampf zwischen den Geschlechtern. Also kurz: all jene unerhörten Vorkommnisse, die nicht mehr und nicht weniger als die skurrilen Begleiterscheinungen des Alltags sind. Weder banal noch originalitätsgierend hat Loriot das eine im Sinn: die den Deutschen ja vielfach abgesprochene humoristische Genussbereitschaft zu wecken.  Ein Klavier, ein Klavier oder doch lieber das Jodeldiplom?  Die Gummiente in der Badewanne oder einfach mehr Lametta? Noch nie war eine Knollennase so wertvoll!  Na, fällt der Groschen?  Loriot wird nämlich Hundert und grüßt, einen Tag nach dem 11.11., unverdrossen heiter von der Wolke (M.Pfeiffer)
Hörtext und Sprecher: Rex Frese, Mitglied der Kulturring-Gruppe Schreibatelier Mehrstimmig

Ihr Erweckungserlebnis erfuhr Lee Krasner, geboren am 27.10.1908, an Hans Hofmanns Kunstschule in New York. Doch es bedurfte zusätzlich des Dialogs mit Jackson Pollock, damit auch sie zu neuen Ausdrucksformen und zu stilistisch unverbrauchten Positionen durchstieß. Lee: "Hofmann hat mir den Enthusiasmus gegeben. Pollock gab mir Vertrauen, meine eigene Erfahrung anzunehmen". Auch der Partner drückt seine Dankbarkeit aus, ganz unmissverständlich: "Ich hätte nicht lange überlebt ohne Lee."  Lee und Jackson: Jeder fördert die Begabung des anderen.  Damit verbunden war das neue künstlerische Vokabular (Dripping, All-over). Zu keinem Zeitpunkt ihres Zusammenlebens und Arbeitens empfinden sie sich als Konkurrenten. Regelmäßig wird Lee von ihrem Mann zum Meinungsaustausch in sein Atelier, die Scheune ihres Hauses in Springs,  eingeladen. Lee notiert: "Etwa einmal wöchentlich sagte er: 'Ich will dir etwas zeigen!' […] Wenn wir über seine Bilder sprachen,  kam es vor, dass er fragte: Does it work?" Nachweislich ist es Krasner, die Pollock zum großen Format ermutigt hatte, das die Malweise des Action Painting unter Einsatz der gesamten Physis zum Tragen kommen ließ.  Lee Krasner hat durch ihren Einfluss auf Pollock und gleichermaßen über ihr eigenes Schaffen einen festen Platz als herausragende Akteurin auf dem Feld des Amerikanischen Abstrakten Expressionismus.
Text und Sprecherin: Martina Pfeiffer

Was haben Wim Wenders und Herbert Grönemeyer gemein? Beide stehen mit dem Kiez um die Torstraße 94 in Berlin auf vertrautem Fuß. Und Nachbarin Annette Höfer hat eines Abends im "Raben" mit Ben Becker so lange Schnaps getrunken, bis beide irgendwann anfingen Goethe zu rezitieren.  Andreas Ulrich – Redakteur, Journalist und Moderator beim RBB und bei Radioeins – wohnte als Kind in den 1960er Jahren in der Torstraße. Ulrichs Vater war am Alex in Scheunenviertelnähe aufgewachsen. Die bunte Vielfalt der Menschen dort war prägend für ihn und strahlte auf den Sohn ab. Mit dem Gespür für Zeitgeschichte im Alltag und einer gehörigen Portion Neugier recherchierte der Journalist und Buchautor auch für den nachfolgenden Band "Die Kinder von der Fischerinsel". Dort wohnte Ulrich in den 70ern. Wir hören u.a. von den Kieling-Kindern und ihrem Vater Wolfgang. Der bekannte Schauspieler war 1968 aus freien Stücken in die DDR übergesiedelt. Wir lernen aber auch Nachbarskind Kerstin kennen, die schon früh Fluchtpläne schmiedete und diese dann 1981 in die Tat umsetzte. Und Moritz, Sohn der Dichterin Sarah Kirsch, erinnert sich, dass z.B. Bettina Wegner und Christa Wolf immer mal wieder bei ihnen vorbeischauten. Wer mehr erfahren will, sei hiermit eingeladen, Andreas Ulrich im Gespräch zu erleben.

Auf Applaus reagiert man erfreut und dankend. Eigentlich. Dass die Reaktion auch anders ausfallen kann, zeigten Pflegekräfte in Corona-Zeiten, nämlich gereizt und erbost. Beifall klatschen allein reicht nicht aus. Immer weniger wollen sich in diesem Beruf engagieren, denn das ist arbeiten am Limit: Pflegenotstand. Mit "Herzstation", einer Lektüre für Geist und Herz,  will Autorin Caterina Westphal das Wissen darüber vermehren, wie eine Krankenschwester die Langstreckenbelastung, die Eigenheiten der Patienten und die fordernden Extremsituationen meistert. Die Auskünfte ihrer Schwester – einer Intensivpflegerin – haben es C.W. ermöglicht, einen tiefen Einblick in die Abläufe und Geschehnisse auf einer kardiochirurgischen Intensivstation zu bekommen. Für die Heldin des Buches, die junge Krankenschwester  Lenja,  ist ihre Arbeit ein Traumberuf mit Abstrichen. Sie erlebt viele Schichtdienste mit überraschenden Wechselbädern, wie im Kapitel "Der schönste traurigste Tag"  geschildert. Lenjas Durchhalteparole: "Bleib fröhlich!" – das Wegdrücken der belastenden Aspekte ihres Berufes. Im Interview spricht C.W. über zentrale Malaisen in der Pflege: die Forderung der Kliniken und Versicherungen nach immer mehr Leistung bei weniger Vergütung, den Fachkräftemangel, rigoroses Gewinnstreben und weitere Verwerfungen im Gesundheitsbereich.
Lesung mit Caterina Westphal aus "Herzstation" am 10. Oktober, 19 Uhr in der Kulturbundgalerie Treptow.

Zeit kann stocken, sie kann auch verfliegen. In ihrem Rhythmus versinnlichen Pulsschläge das, was wir Zeit nennen. Man hat versucht, sie bildlich einzufangen im Verrinnen von Sand im Stundenglas. Analog zum Wasser sprechen wir vom "Zeitfluss". Zeit kann ein Hämmern sein, ein Pochen, ein Zerdehnen, ein Verstreichen, ein Dahinplätschern oder ein Sich-Überstürzen. Unabhängig von Uhren und Kalendern, scheint Zeit für jeden etwas anderes zu sein. Gleichförmige Sekunden- und Minutentakte jedenfalls zielen an der tieferen Bedeutsamkeit der Zeit vorbei. Warten wir sehnlichst auf etwas, dessen Eintreffen sich verzögert, dauert das gefühlt "eine halbe Ewigkeit". In Momenten der Einkehr und Andacht erleben wir Zeit wieder völlig anders als bei Festen und anderen Vergnügungen. In den Künsten hat insbesondere die Musik einen innigen Bezug zum Thema. Sie erstreckt sich in der Zeit und macht ein inneres Empfinden von kunstvoll neu strukturierter Zeit erlebnisfähig. Musik gewährt dichte Augenblicke – als Ausdruck einer Seelendynamik. Lassen Sie zum 1. Oktober Gedanken über die Musik  auf sich wirken. Hören Sie Anekdoten über das Zeitempfinden von Menschen, die komponier(t)en und dirigier(t)en.
Sprecherin: Susanne Meyenburg, TaFF-Theater im Labsaal Lübars, Partner des Kulturring im BFD
Text: Martina Pfeiffer

Geboren am 25. Juni 1873 in Berlin, flieht Eugenie Fuchs 1933 von Berlin nach Paris. Sie gehört ab 1943 zur verschollenen Künstlergeneration. 71 ihrer Bilder finden in Ausstellungskatalogen oder Rezensionen Erwähnung. Von etwa 14 weiß man, dass sie sich in Privatbesitz befinden. Die Stiftung Stadtmuseum Berlin erwarb 2013 das Gemälde »Winterlandschaft«, ein Porträt befindet sich im Museum Villa Oppenheim. Das in mehr als 40 Jahren geschaffene Gesamtwerk der Malerschülerin von Franz Skarbina, Walter Leistikow und Lovis Corinth muss um ein Vielfaches größer gewesen sein. 1941 fällt ihr gesamter Besitz an das Deutsche Reich. Am 11. Februar 1943 wird Eugenie Fuchs in Paris verhaftet. Auf der Transportliste nach Auschwitz steht ihr Name. Dann verliert sich ihre Spur. Ihre Urgroßnichte Carolyn Winchester hatte 2010 als Erste mit einem Eintrag in die Datenbank von Yad Vashem ein Erinnerungszeichen gesetzt. Lutz Mauersberger gelingt es, mit seinem im Sommer 2023  erschienenen Buch der jüdischen Künstlerin einen würdigen Platz im kollektiven Gedächtnis zu sichern. 2023 markiert den 150. Geburtstag der Künstlerin. Ab Oktober diesen Jahres erinnert in der ehemaligen Nettelbeckstraße 23, heute Straße an der Urania, ein Stolperstein dauerhaft an Eugenie Fuchs.

Mit 18 Jahren heuert der am 07. August 1883 in Wurzen bei Leipzig Geborene als Schiffsjunge an und sieht die halbe Welt. Nach drei Jahren zurück, macht der Vagant eine kaufmännische Lehre und probiert sich über die Jahre in nicht weniger als 30 Brotjobs aus, darunter Tabakhändler, Bibliothekar, Dekorateur. Ab 1909 ist Ringelnatz ständiger Gast im Münchner Bohème-Lokal "Simplicissimus", wird dort Hausdichter. Mit seiner impulsiven und zugleich reflektierten Art macht sich der "knallvergnügte" (J.R.) Sprachakrobat einen Namen. Aus dem Krieg zurück, bespielt er 1920 die Bühne des Berliner Kabaretts "Schall und Rauch". Die nationalistische Presse spricht mokant von "Schweinetrog-Poesien", denn Ringelnatz' Kunstfigur, der trinkfeste Seemann Kuttel Daddeldu, spart nicht mit unverblümt geäußerten Respektlosigkeiten. Auch als Maler widersetzt sich Ringelnatz jedem Klischee. Seine erste Ausstellung in der Galerie Flechtheim 1923 wird hoch gelobt, die Nationalgalerie kauft das Bild "11 Uhr nachts".  Doch dann: 1933 werden seine Bücher verbrannt, seine Bilder als "entartet" herabgewürdigt. Der Kabarettist, Schriftsteller und Maler erhält Arbeitsverbot. Schwer angeschlagen stirbt der Künstler mit 51 Jahren in seiner Wohnung am Brixplatz im Berliner Westend. Mit der Lesung "Durch das Schlüsselloch eines Lebens" sei seine weniger bekannte Seite gewürdigt: Ringelnatz als Erzähler.
Sprecher: Wolfram von Massenbach
Theatergruppe Labsaal Lübars, labsaal.de Partner des Kulturring im BFD

Als "Artist in Residence" begleitet Mathias Roloff die am Projekt Teilnehmenden bei ihrer kreativen Entwicklung. Der nahbare Künstler bündelt die schöpferischen Potenziale und gibt Impulse für Neues. In Hintersee (Mecklenburg-Vorpommern)  arbeitet er derzeit an der Schaffung eines Veranstaltungsortes als sozialem Treffpunkt, mit Plänen u.a. für eine „Kulturkaufhalle“, ein Dorf-Kino und einen zentralen Schaukasten. Die Menschen da abzuholen wo sie sind, erfordert die Fähigkeit, genau hinzuhören und auf den Mit-Teilungen aufbauend passende Konzepte zu erstellen. Die Interessierten vor Ort in künstlerische Prozesse einzubinden, ist einer der Pfeiler seines Engagements. Der Austausch mit den BürgerInnen findet z.B. in Künstlergesprächen, Ausstellungen und Workshops statt. Manche Geschichten, die M.R. in der Künstlerresidenz zu Ohren bekommt, sind so bilderreich, dass sie eine aussagestarke Grundlage für ein illustriertes Buch abgeben könnten. Zur Langen Nacht der Bilder Lichtenberg ist Mathias Roloff wieder zurück in Berlin.

 www.mathiasroloff.de
Interview mit Mathias Roloff: Kulturnews Juli/August 2021

Der Pulsschlag der Metropolen Berlin-Istanbul-Miami hat Ruth Biller derart gepackt, dass in ihrem Katalog Time Codes ein Kapitel mit dieser Städtetrias überschrieben ist. Time codes, ein der Film- und Videoherstellung entliehener Begriff: Jedem Bild wird auf dem Filmmaterial eine Zeitangabe, ein "timecode" zugeordnet. Tatsächlich wirken manche von ihren Bildern wie filmische Sequenzen, mit Farbe und Lichtern überblendet. Ruth Billers Beschäftigung mit experimentellen Filmen und der Fotografie ist nicht ohne Auswirkung auf ihre Malerei geblieben: "Ich sehe in Bildern immer sofort die hundert anderen Bilder, die wie ein entrollter Negativstreifen alle Stadien der Zeit festhalten." Der Kataloguntertitel "Gestalt als Erinnerung" legt die Frage nahe, wie der Flashback in ihrem persönlichen Erinnerungsfilm gedreht ist. Mehr hierüber im Interview. Billers Zeichnungen und Gouachen, betitelt mit „Vision und Wanderschaft“, versammeln in unterschiedlichen Bildsystemen Wahrnehmungen, Assoziationen und Überlegungen zum Begriff der Migration. Im geschichtsträchtigen Berlin streift die Künstlerin umher, macht "gefrorene Zeitzeugen" ausfindig und sichtet das Umfeld seismographisch. www.ruthbiller.de

Zur Erinnerung an eine große Bildhauerin am 29. April, dem Internationalen Tag der Skulptur: Dass Camille Claudel in den gemeinsamen Jahren von Auguste Rodin gelernt hat, ist unbestritten. Dass auch Rodin von der Zusammenarbeit profitiert hat, allein schon dieser Gedanke kam den Zeitgenossen einem Frevel gleich. Es kann nicht sein, was nicht sein darf. Doch in beider Werk zeigt sich, dass die Richtung der Einflussnahme durchaus wechselseitig zu nennen ist.
Text: Martina Pfeiffer
Sprecher/in: Kristin Giertler, Thomas Kornmann vom Parktheater Edelbruch

Wie kann es geschehen, dass ein Mensch sich mit besten Absichten in eine totalitäre Ideologie verirrt? Frank Hahn geht in seinem Debütroman Brennendes Treibeis dieser Frage nach. Sein Protagonist Fabian brennt für eine Idee und gleichzeitig werden Teile seines Gefühlslebens mehr und mehr zu Eis. Im Podcast äußert sich der Autor über Fabians heikle Versuche zur Rettung der Welt.
Start der LiteratInnen-Reihe "Frisch Getönt" im Januar 2023.

Die "Pandora" der griechischen Mythologie: Fatalerweise öffnet sie eine von den Göttern versiegelte Büchse. Alle darin verschlossenen Übel entweichen – Streit und Leid, Kummer und Schmerzen. Das Verderben ist in der Welt.  Den Schauenden bietet Hajo Blank neu in Szene gesetzte Wirklichkeiten. Optische Verfremdungseffekte erzielt er im konkreten Fall durch einen Kunst-Griff: die Drehung einer Aufnahme von Sandbanken an der Costa Verde, Nordspanien. Die Essays des Künstlers zum fotografischen Werk folgen der Absicht,  zu unverbrauchten Sichtweisen zu verhelfen – was auch beinhalten mag, den Mythos in die Gegenwart einzuholen.
Fotokunst und Texte: © 2022 Hajo Blank, Sprecherin: Stefanie Kock

Ein Riese, von Selbstsucht beherrscht, untersagt bei Strafe den Zutritt zu seinem bezaubernden Garten. Niemand solle sich an diesem erfreuen. Die Konsequenz:  Der grimmige Winter wird Dauergast im Garten. Mit weiser Hand führt der irische Dichter seinen Titelhelden aus dessen Verkapselung heraus. Was weiter geschieht, erfahren wir im Vortrag der Schauspielerin Nicole Gospodarek – ein  Hörgenuss.
Oscar Wilde, Werke in zwei Bänden, Hrsg. Rainer Gruenter
© 1970 Carl Hanser Verlag GmbH & Co. KG, München
Sprecherin: Nicole Gospodarek
Figurentheater Grashüpfer, Mitgliedsverein des Kulturrings
Als ob die Puppe ein eigenes Leben hätte

Sie war mit ihrem ersten Salon (1790 – 1806)  die einzig unverheiratete unter den Berliner Salonièren und lud sogar zum "Nacht-Tee" ein, was für Entrüstung gesorgt haben mochte in der feinen Jägerstraße. Friedrich Schlegel porträtiert Rahel Levin Varnhagen in Lucinde: "Sie hatte eine starke Anlage zum Leichtsinn und lebte in den freiesten Verhältnissen". Von Goethe ist überliefert: "Sie ist ein Mädchen mit außerordentlichem Verstand, die immer denkt, und von Empfindungen. Wo findet man das? Es ist etwas Seltenes." Zwei Schriftsteller, zwei Gedanken.  Die Varnhagen-Kennerin Dorothee Nolte: "Funken sprühen und Geistesblitze entfachen", allem voran das wollte Rahel. Die Autorin liest aus "Rahel Varnhagen. Lebensbild einer Salonière." Eulenspiegel Verlag. ISBN 978-3-359-03003-4

Faszinosum Rahel Varnhagen, Autorin Dorothee Nolte erinnert an die jüdische Salonière