Präsentiert werden die Arbeiten von acht Künstlerinnen, Druckgrafikerinnen und Frauen, die alle in der Berliner Druckgrafikszene aktiv sind. Julia Herfurth, Isabella Liberti, Sanne Vaghi und Hadas Gilboa sind Teil der Werkstatt für Lithographie in Treptow; Anne Amelang und Christiane Schmidt leiten die SDW in der Taborstraße in Kreuzberg; Jördis Hirsch ist Teil des Teams, welches das Stattlab e.V. in Wedding betreibt und Sabrina Sundermann betreibt ihre eigene Buchdruckwerkstatt Small Caps in Friedrichshain. In dieser Ausstellung nähern sich alle acht Künstlerinnen dem Bereich der Druckgrafik aus einem anderen Blickwinkel, indem sie verschiedene Techniken und Verfahren zur Erstellung eines Bildes wählen, die ihrem Fachgebiet entsprechen. Von der Siebdruck-Monotypie bis zur Kaltnadelradierung auf Gips verweben sie die Tradition der Druckgrafik und zeigen, wie Materialien und Werkzeuge erweitert, Oberflächen verändert und kombiniert werden können, um die Druckgrafik als relevantes zeitgenössisches Medium neu zu definieren.

Ingolf Neumann, Dipl. Grafik-Designer, 1943 in Berlin geboren, 1967 Studium an der „Fachschule für Angewandte Kunst“ Berlin-Schöneweide, nach 1972 tätig in verschiedenen Werbeabteilungen, Mitglied im Verband Bildender Künstler und 1979 Beginn der freiberuflichen Tätigkeit mit Schwerpunkt auf Illustration (Kinderbücher, wissenschaftliche Themen), Buchgestaltung (Cover), Plakat- u. Ausstellungsgestaltung. Beteiligung an Präsentationen im In- und Ausland. Als Gebrauchsgrafiker erhielt er in seiner Branche beste, spannende und anspruchsvolle Aufträge. Sohn Lars Neumann, 1969 in Berlin geboren, fleißiger Autodidakt und gelernter Reprofotograf, erlebte den Berliner Mauerfall anders als seine Eltern. Ab 1989 fand er in Westberlin einen Job beim Springer-Verlag; hier Weiterbildung zum Scanneroperator. Hinzu kamen Erfahrungen aus den USA (1992-2006) in Studios und Werbeagenturen mit neuen digitalen Programmen, seit 2007 ebenfalls tätig als Freelancer. Beide erlebten und erleben die Bildkunst als enormes Abenteuer mit immerwährendem „Wechsel“.

Eberhard Hollerbach, 1949 in Mecklenburg geboren, wuchs im Vogtland auf, verbrachte dort seine Kinder- und Jugendzeit, ging da zur Schule und erlernte den Beruf eines Malers. Berliner ist er seit 1975, und 1981 ist Kaulsdorf-Nord seine Heimat geworden. Schon als Kind hat er gerne gemalt, und das ist bis heute seine Leidenschaft geblieben. Aber wie das Leben sich so entwickelt, wurde daraus nie eine ernsthafte Sache. Andere Faktoren und Einflüsse standen immer dagegen. Erst unter dem Drängen der lieben Familie hat er Ende 2011 wieder mit dem Zeichnen in Bleistift, Aquarell und Kreide begonnen und sich ernsthafter damit beschäftigt. Bis jetzt sind rund 300 Bilder entstanden. Einige Bilder und Auftragsarbeiten sind im Privatbesitz, in Bremen, Hamburg, Köln, Berlin, Thüringen, Sachsen, im Schwarzwald, bis in die Schweiz in manchen Haushalten zu sehen. Vorwiegend benutzt er das Medium Bleistift, in dem er sich sicher fühlt. Mit Grautönen Farbe erzeugen und lebendige Bilder zu schaffen, macht den Reiz aus. Farbige Bilder entstehen bei ihm zur Abwechslung auch in Aquarell und Pastellkreide. 2012 wurden seine Arbeiten erstmals mit einer Vernissage bei seinem ehemaligen Arbeitgeber gewürdigt. Bis 2019 hatte er dort eine Dauerausstellung mit wechselnden Bildern und Themen. 2012 stellte er Zeichnungen in einer Gemeinschaftsausstellung in Altenburg/Thüringen aus. 2020 zeigte er Zeichnungen in der Stadtteilbibliothek „Ehm Welk“ und im Bürgertreff von Alexander Herrmann. Seit Mitte 2020 beteiligt er sich mit weiteren Künstler*innen an Ausstellungen in den Stadtteilzentren des Bezirks Marzahn-Hellersdorf.

Sie fotografiert mit ihrem Handy Alltagsgegenstände und ihre Umwelt. Die Fotos bearbeitet sie dann auf dem Handy und gibt dem Alltag ein neues Gesicht.