Diese Doppelausstellung beschäftigt sich mit der beunruhigenden Beziehung zwischen Menschen und nichtmenschlichen Wesen. In einer Gesellschaft, die immer stärker vernetzt ist, wird gleichzeitig unsere Lebenserfahrung mehr und mehr entmaterialisiert. Julia Steinigeweg thematisiert in ihrer Arbeit „Ein verwirrendes Potential“ die Beziehung zwischen Menschen und Puppen. Sie portraitiert verschiedene Personen, die mit anthropomorphen Figuren leben, um ihre Einsamkeit zu überwinden. In der Serie „Daemon“ beleuchtet Malte Sänger unsichtbare Kräfte, die in alle Bereiche unseres Lebens eingreifen. Wie ein Geisteswesen aus der griechischen Mythologie lenkt ein immer stärker werdender Algorithmus unser Schicksal. Durch eine spezielle Fototechnik macht der Künstler die Prozesse sichtbar, die sonst im Verborgenen ablaufen. Die Ausstellung ist offizieller Teil des EMOP - European Month of Photography Berlin 2023

„Diese Ausstellung zeichnet zehn Jahre Gravurpraxis nach, die ich 2021 in Paris in den Pasnic Ateliers mit der Carborundum-Technik begonnen habe. Aber erst in Berlin wurde meine Praxis bestätigt, nachdem ich an einem Workshop Ätzradierung in der Druckwerkstatt des BBK im Künstlerhaus Bethanien teilgenommen hatte. Die Praxis der Gravur markierte eine neue Etappe in meiner Karriere. Sie wurde zu einem Ausgangspunkt meiner Bilder. Zwischen den beiden angewandten Praktiken/Techniken entstand ein Dialog voller Überraschungen. Das Zeichnen mit der Eisenspitze auf dem der Kupferplatte abgelagerten Lack, ist für mich zu einer Art Text oder zu einer Geschichte geworden. Aber die Gravur ist eine auf dem Kopf stehende Schrift, die sich nach dem ersten Eindruck offenbart und mir immer wieder einen magischen Moment beschert. Die Prüfung des ersten Blicks“, so der Künstler Halim Karabibene, Berlin 2023

In Marianne Schröders Arbeiten mischen sich heitere, düstere und surreal-phantastische Elemente, parallel zur Vielfalt der Techniken. Ambivalenz und Irritation, betont durch vexierbildhafte Strukturen laden, zusammen mit der Titelgebung, zum Enträtseln der Bilder ein. Noch groß geworden mit den Grimm"schen Märchen und den Mythen des klassischen Altertums, fließen u. a. die aktuellen Corona- und Kriegszeiten unweigerlich in einige ihrer Bilder ein, z. B. in „Tanz der Aerosole“, „Balzarena der Mutanten“ oder „Der Zerstörer“. Die in dieser Ausstellung gezeigten Bilder sind in verschiedenen Formaten und Techniken gearbeitet: Acrylmalerei, Tuschzeichnung, Collage, Radierung und Lithographie, gerne als Mischtechnik kombiniert und als Serie konzipiert. Ebenfalls wird ein Originalkünstlerbuch in Leporelloform zu sehen sein. Marianne Schröder 1949 geboren in Berlin; 1975 – 2000 Lehrerin für Englisch, Französisch und Bildende Kunst in Berlin 1981 Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler Berlin (BBK) 1983/84 Gastkünstlerin auf Schloss Wolfsburg 1986 Gastkünstlerin der Stadt Traben-Trarbach 1996 Mitglied der Kunstwerkstatt Treptow e.V., Berlin 2001 Mitglied der Berliner Fraueninitiative Xanthippe e.V. 2004/08 Gastkünstlerin auf Schloss Haldenstein (CH) 2010 Mitglied der Stiftung Europäische Akademie der Kunst und Kultur von Frauen (EFAK) 2017 Mitglied im Frauenmuseum Kunst, Kultur, Forschung e.V., Bonn seit 1973 mehr als 100 Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland lebt und arbeitet in Berlin Arbeitsschwerpunkte: Malerei, Grafik, Zeichnung, Künstlerbücher

Der Sinus-Club bietet Freizeitmalern künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten. Unter dem Initiator und Leiter Harry T. Böckman ins Leben gerufen, existiert er schon seit September 1998. Böckmann, alias Sinus, gibt als Lehrer und Unterrichtender keinen Stil vor. Bei den Materialien hat man die freie Wahl. Gearbeitet wird mit einer Vielzahl von Techniken und Farben. Es soll ein jeder seine eigene Handschrift oder sein Profil entwickeln. „Die Beschäftigung mit künstlerischer Gestaltung ist uns zur Passion geworden. So malen wir Landschaften, Portraits, Abstraktes, Witziges, Reiseskizzen aus dem Urlaub oder einem gemeinsamen Ausflug.“ In der aktuellen Ausstellung werden je zwei Arbeiten von zehn Teilnehmern gezeigt.

Der Maler und Grafiker Jürgen Schnelle nutzt seit den 1990er Jahren die Fotografie ergänzend zu seiner Malerei als spezifisches künstlerisches Ausdrucksmittel, zunächst analog, später digital. Er reiste schon immer viel, zum Teil in die entlegensten Gegenden der Welt: vom Amur im fernen Osten Russlands bis nach Feuerland, Chile und Argentinien, von Mittelasien oder Marokko bis in den Nordwesten Grönlands und Spitzbergens. So dienen ihm Fotos neben Skizzen- und Tagebuch als Gedächtnisstütze. Gezeigt werden beeindruckende Aufnahmen aus Mexiko, entstanden 2007, ergänzt von Fotografien aus der Bilderserie „Enden der Welt“, die eine unvoreingenommene Annäherung an Landschaften und den dort lebenden Menschen widerspiegeln.

Biografische Ausstellung über die Lebensgeschichten ehemaliger jüdischer Bürgerinnen und Bürger aus Schöneberg und Tempelhof - Kooperationsprojekt des Vereins "Frag doch! Verein für Begegnung und Erinnerung", der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit, der Deutsch-Israelischen Gesellschaft, des BA Tempelhof-Schöneberg und des Kulturring in Berlin, Mo-Do sowie Sa und So 10 bis 18 Uhr, Begleitprogramm: www.wirwarennachbarn.de