In der Ausstellung "no place called home" treten die Arbeiten von Annette Hauschild und Jordis Antonia Schlösser in Dialog. Beide thematisieren ein aktuelles Thema: den Verlust von Heimat. In Hit the Road Jack thematisiert Annette Hauschild die jahrhundertealte Ausgrenzung der Roma in Europa. Jordis Antonia Schlössers Arbeit "Vor dem Verschwinden“ erzählt über einen Zeitraum von fast zwei Jahrzehnten von der Zerstörung der Dörfer im rheinischen Braunkohletagebaugebiet.

RISE Die Sonne geht im Osten auf. Mit der Morgendämmerung beginnt ein neuer Tag und Hoffnung erscheint. Die Sonne des modernen Europas geht über den östlichen Gebieten der Ukraine auf. Durch den täglichen Terror der russischen Militäraggression und die Schrecken des Krieges, durch die zerstörten Städte, die verstümmelten menschlichen Schicksale, die aufgerissenen Wunden von Häusern und Straßen, scheint das Licht des Kampfes für Freiheit und Leben durch. Rebellion gegen die autoritäre Besetzung und die Diktatur der Vergangenheit. Die Geburt gemeinsamer Wertvorstellungen, hervorgerufen durch Schmerz und tiefe Erschütterungen. Ein neues Weltbild entsteht durch die Bewältigung von Wut und die Suche nach neuen Lebenskräften. Das Kunstprojekt RISE widmet sich dem Licht des Widerstands, gegen die Dunkelheit. GISELA - Freier Kunstraum Lichtenberg realisiert gemeinsam mit der Ukraine Hilfe Berlin die künstlerischen Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, um humanitäre Einsätze in der Ukraine zu unterstützen.

Die diesjährige Jahres-Fotoschau des Colorclubs Berlin-Treptow in der Kulturbundgalerie Treptow beendet einen umfangreichen Arbeitsabschnitt, der alle Mitglieder*innen arg herausforderte. Er begann mit der Einladung des Deutschen Verbandes für Fotografie (DVF) 2021 zur Teilnahme an einem Fotowettbewerb von 16 Klubs aus Berlin, Brandenburg und Mecklenburg-Vorpommern und orientierte auf Spitzenleistungen. Jeder Fotograf, jede Fotografin, durfte sich nur mit einem einzigen Bild beteiligen. Nach den Endbewertungen im Juli 2022 belegte der CCB mit 6,95 Punkten einen beachtlichen 5. Platz (der Abstand zum 4. Platz betrug 0,01 Punkte!). Im Februar 2022 wurde mit etwa 100 Bildern eine thematisch freie, umfangreiche Ausstellung in der Fotogalerie am Helsingforser Platz mit neuen und teilweise archivierten Bildern gestaltet. Schon bald darauf kam von der Gesellschaft für Fotografie (GfF) nach einer Pause von sechs Jahren eine Einladung zum Fotoclubforum Berlin im Juni 2022. Mit 36 Bildern skizzierten wir dort sechs unterschiedliche Themenbereiche. In der nun bevorstehenden Jahres-Fotoschau werden wir wiederum Fotoarbeiten zu Freien Themen präsentieren und mit einige Überraschungen inszenieren. Gerhard Metzschker, Leiter des CCB

Fotografische Eindrücke von den Galapagos-Inseln Im Sommer 2022 war es nach mehreren pandemiebedingten Verschiebungen endlich soweit, dass wir uns den Traum von einer Reise durch Ecuador erfüllen konnten. Die Tour führte uns in den Regenwald des Rio Napo, nach Quito, und über weitere Galapagos-Inseln. Speziell die Inseln sind ein Paradies für einen Tierfotografen. Man sieht dort nicht die spektakulären großen Herden an Großwild wie in Afrika - das Auge und die Kamera suchen mehr nach kleineren Tieren, wie zum Beispiel die Galapagosspottdrosseln, die sich von Inseln zu Insel unterscheiden. Zu sehen sind Albatrosse – nicht das verkleidete Maskottchen meines Berliner Basketballteams – in großer Anzahl und im Abstand von 2 Metern – denn näher darf man nicht herantreten - völlig ruhig vor sich. Man hat an das Gefühl, dass sie völlig entspannt sind. Fregattvögel und Pelikane stürzen sich spektakulär aus großer Höhe zum Fischfang ins Wasser. Blaufußtölpel starten und landen in unmittelbarer Nähe. Wenn man sie dabei beobachtet, weiß man, warum der nicht ganz ehrenvolle Name nicht unberechtigt ist. Bei Strandspaziergängen liefen wir um schlafende Seehunde und mehrere in Gruppen zusammenliegenden Meerechsen, Krabben wuselten um unsere Füße herum. Die großen Schildkröten sind, ob in freier Wildbahn oder in Aufzuchtstationen, sehr ruhige Fotomodelle. Massentourismus gibt es auf den Inseln nicht. Das ist auch gut, denn die Tiere werden in ihrem natürlichen Umfeld so nicht unnötig gestört. Reservate dürfen ohne Guide nicht betreten werden. Die Guides haben das Wissen und das „erfahrene Auge“, um auch die kleinen versteckten Tiere zu entdecken. Abgesehen von Pinguinen konnten wir auf den Inseln alle dort lebenden Tiere beobachten. Vögel, Echsen, die berühmten Schildkröten, Seehunde … Deshalb zeige ich nur Fotos, die dort entstanden sind. Thomas Schmidt

„Stoffe faszinierten mich schon als Kind, die vielen Farben und Muster, Materialien von Seide, Baumwolle, Wolle bis zu den verschiedenen synthetischen Stoffen und die Vielfalt der Gewebearten wie Samt, Satin oder Jersey. Gesammelt hatte ich schon bei meinen Eltern, später als ich in den Theaterwerkstätten arbeitete, gab es neue Stoffreste, die ich aufhob. In den 1980er Jahren begann ich, daraus Wandbehänge zu nähen, so wie ich Zeit hatte. Die präsentierten Arbeiten sind zwischen 2014 und 2021 entstanden. Formen und Farben der Stoffe geben mir eine Idee, ein Gefühl, eine Bewegung, die sich dann weiter entwickelt zu einer konkreten Abstraktion.“ Die Collagen werden von fantasievollen Aquarellen ergänzt. Die Berlinerin Brigitte Bludau Munroe studierte Theatermalerei und war lange Jahre in Berliner Dekorations-Werkstätten tätig, ab Oktober 1988 Leiterin der Kostümmalerei der Deutschen Oper. Seit 2014 arbeitet sie als freie Mitarbeiterin für Berliner Theater.

Eberhard Hollerbach, 1949 in Mecklenburg geboren, wuchs im Vogtland auf, verbrachte dort seine Kinder- und Jugendzeit, ging da zur Schule und erlernte den Beruf eines Malers. Berliner ist er seit 1975, und 1981 ist Kaulsdorf-Nord seine Heimat geworden. Schon als Kind hat er gerne gemalt, und das ist bis heute seine Leidenschaft geblieben. Aber wie das Leben sich so entwickelt, wurde daraus nie eine ernsthafte Sache. Andere Faktoren und Einflüsse standen immer dagegen. Erst unter dem Drängen der lieben Familie hat er Ende 2011 wieder mit dem Zeichnen in Bleistift, Aquarell und Kreide begonnen und sich ernsthafter damit beschäftigt. Bis jetzt sind rund 300 Bilder entstanden. Einige Bilder und Auftragsarbeiten sind im Privatbesitz, in Bremen, Hamburg, Köln, Berlin, Thüringen, Sachsen, im Schwarzwald, bis in die Schweiz in manchen Haushalten zu sehen. Vorwiegend benutzt er das Medium Bleistift, in dem er sich sicher fühlt. Mit Grautönen Farbe erzeugen und lebendige Bilder zu schaffen, macht den Reiz aus. Farbige Bilder entstehen bei ihm zur Abwechslung auch in Aquarell und Pastellkreide. 2012 wurden seine Arbeiten erstmals mit einer Vernissage bei seinem ehemaligen Arbeitgeber gewürdigt. Bis 2019 hatte er dort eine Dauerausstellung mit wechselnden Bildern und Themen. 2012 stellte er Zeichnungen in einer Gemeinschaftsausstellung in Altenburg/Thüringen aus. 2020 zeigte er Zeichnungen in der Stadtteilbibliothek „Ehm Welk“ und im Bürgertreff von Alexander Herrmann. Seit Mitte 2020 beteiligt er sich mit weiteren Künstler*innen an Ausstellungen in den Stadtteilzentren des Bezirks Marzahn-Hellersdorf.

In der Zeit vom 11. November bis 17. Dezember 2022 zeigt das Graphik-Collegium Berlin e. V. im Studio Bildende Kunst eine ganz besondere Ausstellung: 315 kleine druckgraphische Kunstwerke von 315 Druckgraphiker*innen aus rund 50 Ländern. Die kleinen Schöpfungen vermitteln einen Einblick in die unglaubliche Vielfalt der künstlerischen Drucktechniken und ihrer Ausdrucksmöglichkeiten wie auch in deren weltweite Bedeutung. Die feierliche Eröffnung der Ausstellung findet am Freitag dem 11.11., um 18 Uhr statt, bei der ebenfalls die drei Jury-Preisträger bekannt gegeben werden. Während der Ausstellungsdauer haben die Besucher die Möglichkeit, ihre Stimme für den Publikumspreis abzugeben. Der Preisträger wird auf der Finissage, am Freitag, dem 16. Dezember, um 18 Uhr, verkündet. Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Lichtenberg.