Plastik strömt dysfunktional durch unsere Flüsse in den Ozean. Doch neben dem „Pacific Garbage Patch“ („Großer Pazifischer Müllteppich“) versteckt sich die globale Handlungsdringlichkeit hinter Marktstrategien. Oberflächenfolien im Spannungsfeld Natur-Mensch-Natur, tiefgreifende Auswirkungen der Absurdität im Produktmanagement. Eine kritische Visualisierung von Wertstoffverarbeitung und ihrer „Entsorgung“. Fotografisch, malerisch, zeichnerisch und installativ untersucht Griseldis Schreck Strukturen, Vernetzungen und Metaebenen. Im Fokus stehen kleine Universen, Räume, Makrowelten; der Blick entführt in Spalten, hinter Mauern, in den Nebel, mit anderen Augen auf das Alltägliche und mit neuer Perspektive auf unser Zeitgeschehen. In Natur-, Stadt- und Alltagsausschnitten werden gesellschaftliche Prozesse beleuchtet und multimedial weiterverarbeitet. Im Rahmen von der 15. Langen Nacht der Bilder 2022 ist die Künstlerin Griseldis Schreck zu Gast im Kunstraum GISELA. Zur Ausstellungseröffnung am 2.9.2022 ab 18 Uhr sind Sie herzlich eingeladen.

Ein Kritiker gab seinem Text über mich die Überschrift: „Kunst als Stückwerk, Werner Hoffmann malt Zusammenlegbilder“. Meinetwegen: „Stückwerk“, oder „Zusammenlegbilder“. Das Zusammenlegen solcher Stückwerke ist jedenfalls ein überraschendes und beglückendes Spiel, es ist eine Zufallstechnik, es ist natürlich die Suche nach der „richtigen“ Anordnung. Jedes Spiel folgt Regeln (…) aber innerhalb solcher „Regeln“ gibt es meist nahezu unendlich viele Möglichkeiten. Zu jedem Spiel gehört aber noch etwas Wichtiges: Es hat in symbolischer Form einen Bezug zur Realität, man kann ihm einen Sinn zuordnen, der über das Spiel (…) hinausgeht. Es entsteht in diesem Fall so etwas wie ein gruppendynamischer Prozess, einige Leinwände exponieren und überstrahlen durch ihre intensiven Farben oder Kontraste, andere treten in einen Dialog und korrespondieren miteinander oder sie steigern sich. Indem sich ihre Farben oder Formen aufeinander beziehen, indem sie variiert werden oder sich wiederholen, es entsteht ein Gewebe von Beziehungen. Daneben gibt auch die Stilleren, die untergründig wirken (…). Durch die gleichen Formate eines solchen Stückwerkes entsteht ein relativ strenges Raster, welches die unterschiedlichen Farben und Formen zusammenhält, es bildet einen Rhythmus, welcher der Gesamtform, ähnlich wie einem Musikstück, eine einheitliche Struktur verleiht. Alles zusammen wird zu einem Ornament, bei dem das Abgebildete überspielt wird, Farben und Formen werden um ihrer selbst wichtig (…). Der noch im Impressionismus ganz einheitliche und illusionistisch aufgefasste Bildraum wird völlig zerstückelt, er wird zu Stückwerk. Durch diese Fragmentierung ergibt sich natürlich eine Stilisierung oder Verfremdung. Frank Wegner-Büttner erfand für meine Vorgehensweise den Begriff; „Abstrakter Realismus“. Der beschriebene Prozess verstärkt sich weiter, indem ich Bilder miteinander verflechte. Das sind in der Regel zwei Bilder gleicher Größe, eines verwende ich dabei für die waagerechten Streifen, das andere für die senkrechten. Orientierung und das Dargestellte sollen möglichst erhalten, zumindest ahnbar bleiben. (…) der Betrachter unterliegt der Versuchung, sich aus den Fragmenten beider Bilder selbst einen neuen Kontext zu konstruieren (…). Bei solchem Verflechten zweier Bilder ergibt sich wiederum ein Spiel, dessen Resultat nicht vorhersehbar ist. Das entstehende Raster ergibt wie schon bei den Zusammenlegbildern einen Rhythmus, der das Ganze zusammen hält. Es ergibt sich hier ein noch feineres Gewebe, ein noch filigranerer Rhythmus und eine noch mehr fragmentierte Abbildung (…). Das Abbilden von Realität, die Konstruktion eines einheitlichen, ungestörten Bildraumes wird immer unwichtiger in Bezug auf ein Spiel mit Farben, Formen, Rhythmen und mit Irritation. (…) (Werner Hoffmann)

Annette Bremer-Langen wurde in Essen geboren, studierte in Berlin Kunstgeschichte an der FU sowie 5 Jahre Bildende Kunst an der Hochschule der Künste. Ende der 1990er Jahre absolvierte sie ein Referendariat und das 2. Staatsexamen für ein Lehramt. Neben ihrer bildkünstlerischen Praxis beschäftigte sie sich besonders mit Tanz- und Theaterprojekten und arbeitet viel mit Kindern und Jugendlichen. Ihre Bilder stellt Annette Bremer-Langen seit 1995 aus. Beispielsweise haben sie industrielle Landschaften mit ihren oft herben Formen und Farben inspiriert. Viele Motive zeigen Uferwege am Meer oder Kanäle in der Stadt. Die Malerin will nicht das Gesehene genau abbilden, sondern DAS, was das Gesehene bei ihr auslöst – Aufruhr, Begeisterung, Glück, Angst, Unruhe, Verunsicherung oder Ruhe… Es gibt Vorskizzen zu sehen, die dann auch als Orientierung durch den Farbauftrag hindurchscheinen. Ihre Landschaftsmalerei vermittelt Weite, Freiraum, Vitalität – je nach Motiv, wie am Meer oder in der Stadt. Die Bilder von Annette Bremer-Langen ermuntern uns zum Reisen, Wandern und Entdecken!

Fotogalerie Friedrichshain und analogueNOW! freuen sich, ihre erste kuratorische Zusammenarbeit ankündigen zu können: eine internationale Gruppenausstellung zum Thema „Transition“, die im September eröffnet wird. Die Ausstellung zeigt analoge Fotografie-Projekte, die sich darauf konzentrieren, Veränderungen zu erzählen, Entwicklung oder Niedergang einzufangen und die Wendung der Ereignisse mitzuerleben oder herauszufordern. Ob individuell oder kollektiv, sozial oder ökologisch, allmählich oder brutal, unerwartet oder gewählt, ein Übergang kann als ein Prozess der Veränderung definiert werden, von einem Davor zu einem Danach. Ist der Begriff des Übergangs allen Lebensformen innewohnend, scheint unsere Gegenwart von einer Beschleunigung der Geschichte geprägt zu sein, so dass manche Übergänge, die einst nur im zeitlichen Abstand beobachtbar waren, nun im Maßstab eines Menschenlebens wahrnehmbar erscheinen. Diese Ausstellung soll ein Moment der Entschleunigung sein, ein Atemzug, der notwendig ist, um über aktuelle und laufende Übergänge nachzudenken.

Die Ausstellung „Science-Fiction in der DDR“ ist auf Iniative des 1985 in Ost-Berlin gegründeten Science-Fiction-Clubs Andymon von Fan-Clubs aus den neuen Bundesländern erarbeitet worden. Die sechs Tafeln umfassende Schau vertieft den Blick auf das Genre in der DDR und widmet sich der enthusiastischen Leserschaft, die sich seit den 1970er Jahren – zumeist unter dem Dach des Kulturbundes – in Science-Fiction-Fandoms organisierte. Die Ausstellung „Science Fiction in der DDR“ erweitert die Ausstellung „Leseland DDR“. Ihr Layout ist eigenständig, so dass es sich erkennbar um zwei unterschiedliche, gleichwohl themenverwandte Ausstellungen handelt. Die Ausstellungserweiterung kann entweder im Paket mit der Ausstellung „Leseland DDR“ (gegen eine Schutzgebühr von 40 Euro zuzüglich Porto) oder ohne die Ausstellung „Leseland DDR“ für 20 Euro plus Versandkosten bestellt werden.

Gezeigt werden Bilder von Susanne Hentrich, Christel Wessels, Klaus Gruner, Christiane Scheel, Christel Schwiemann, Annette Vogel, Rita Fischer, Karin Schütz, Annegret Lemme, Marion Baumbach, Rosi Greguletz.