"Und da, ganz plötzlich, kam es, kam es über mich, die Stimmen wie ein leiser Wind, der mich ergriff, das Licht durchsichtig und voller Geheimnis, die Schatten tief, von lockender Schwärze. Die Verwandlung begann. Ich war in einen Traum versponnen. Ich ging über Dächer, sah in den Mond. Ich flog. Und da war ein Satz und ein zweiter, und ich nahm Stift und Papier und schrieb, aber es hörte nicht auf, und ich setzte mich an den Tisch und sah aufs Papier, sah es kaum, denn ich schrieb, schrieb wie getrieben, schrieb immerzu, wo ich saß und stand."  (S. 62)

Wer schreibt, blickt unverwandt in sich und lässt etwas erstehen, das – sobald es sich in ein Sprachkunstwerk verwandelt – das Mark hat, zu überdauern.  Ersonnene Geschichten, so "dicht" an Wahrheitsgehalt, dass sie das wahre Leben übertreffen. Den Hintergrund von Bettina Hartz' Roman bilden die Balkankriege in Kroatien und Serbien (1991–1995). Milena, die weibliche Hauptfigur und Erzählerin,  ist aus Ex-Jugoslawien nach Berlin geflohen. Die Protagonistin – sie ist Schriftstellerin –  erfindet sich einen fiktiven Gefährten, Dialogpartner und Geliebten: Hans. Über diesen imaginativen Prozess ist Milena zunehmend imstande, sich von den erlittenen Kriegstraumata freizuschreiben. Ihr Triumph: "[…] denn wenn auch der Sonnenstrahl weitergezogen, das Papier verloren, das Krachen des Schusses verklungen war, das Feld verbrannt, der Schrei verstummt, der Satz blieb und in dem Satz meine untergegangene Welt, ich selbst." (S.65) Rot ist der höchste Ernst, Graz-Wien 2022. Interview mit Bettina Hartz: "Es kann mit einem Knall beginnen oder auch ganz leise anheben": Autorin Bettina Hartz über Erzähleinstiege und den Sound von Geschichten.

Was wäre, wenn Spielsachen ihr eigenes, geheimes  Leben hätten und Schlag Mitternacht lebendig würden? Genau das passiert in E.T.A. Hoffmanns "Nussknacker und Mausekönig". Nach einer turbulenten Schlacht gegen den Mausekönig entführt der Nussknacker die kleine Marie in seine Welt:  zum duftigen Rosensee mit den goldschuppigen Delfinen, die Muschelwagen ziehen; zu kolibrifedergeschmückten Pagen und dem sternbesäten Marzipanschloss. Maries unbeirrtes Vertrauen in eine Wahrheit, die rational nicht erklärbar ist – das gibt dem Nussknacker seine wahre Identität zurück. Hoffmanns Märchen (1816) diente als Vorlage für Tschaikowskis Ballett "Der Nussknacker". Sowohl das erzählerische als auch das musikalische Werk verleiht der Weihnachtszeit eine phantastische Note, wenn es in den stillsten Stuben und den dunkelsten Ecken anfängt zu wispern, zu rumoren und zu funkeln.
Text: E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mausekönig"
Sprecherin: Helga Linke. Mit freundlicher Unterstützung von www.kaho-berlin.de
Textbearbeitung: Martina Pfeiffer

"Wenn ich Texte für die Bühne schreibe, dann spreche ich sie mir schon während des Schreibprozesses immer wieder vor […[ Mein Körper, meine Stimme, meine Kleidung, meine Haltung werden Teil meines Textes. Am schönsten ist es, wenn zwischen diesen Bestandteilen ein gefühlter Einklang entsteht. Ein guter Teil davon ist Tagesverfassung und Zufall."

Tabea Farnbacher (*1996) schreibt Lyrik, Prosa und Kolumnen. Sie ist Bundespreisträgerin junger Autor*innen 2018. Seit 2016 tritt sie als Poetry Slammerin auf, war 2018 Finalistin der deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam. Sie ist Mitglied der feministischen Lesebühne „Aufruhrgebiet“ und des Kollektivs „Verschwende deine Lyrik“. 2021 erreichte sie mit Gedichten den 2. Platz beim KURT-Literaturpreis Hannover. Für das Kammerorchester Ensemble Ruhr schrieb und performte sie die Texte zu dem Programm „Da verschob sich die Ruhe“ (2022). Sie ist Online-Kolumnistin für das Magazin "Psychologie Heute" und schreibt über ihre Arbeit als Psychotherapeutin in Ausbildung.

"Ich achte darauf, wer im Publikum mich anschaut, wer berührt ist, wer mir begegnet. Es geht mir um Verbindung […] Alles, was aufeinander antwortet, interessiert mich."

"nimm dir alle zeit. die es braucht/heißt/ ich gebe dir all meine hoffnung. bis es reicht "(Gedichtzeile aus: "Ich-Botschaften, die niemand gewaltfrei hören wollte")

Miedya Mahmod (dey/dem; keine Pronomen) lebt, schreibt und arbeitet im Ruhrgebiet. Dey ist seit 2016 aktiv als Spoken Word-Artist, mittlerweile auch kuratorisch tätig u.a. für den Ringlokschuppen Mülheim und gründete die feministische Lesebühne »Aufruhrgebiet« mit. 2017 folgte die Einladung zum Treffen Junger Autor*innen ins Festspielhaus Berlin, 2022 die Teilnahme an den Open Poems des Haus für Poesie. Seit 2018 leitet Miedya Schreibwerkstätten & Spoken Word-Workshops. Dey interessiert sich für digitale & kollektive Autor*innenschaft, fluide (Mehr-)Sprachlichkeit, Politik & Poesie, deren heutige (Ir)Relevanz und Andere(s).

"wenn wir du sagen meinen wir nicht immer/ein wenig ich/dazu/entfleucht uns ein dir und die scholle die/mir ist/schmilzt in sekunden sichtlich/ab" (Gedichtzeile aus: "Ich-Botschaften, die niemand gewaltfrei hören wollte")

Objektiv beurteilen, unbestechlich und unparteiisch entscheiden, die Fehler der analogen Welt korrigieren – diese Ideen gingen anfänglich mit der Entwicklung von KI einher.  Ein vernunftgeleitetes  Miteinander von Nationen und Kulturen  war die hehre Zukunftsvision. Aber KI wird schon jetzt für die Zwecke von Überwachungsdiktaturen eingesetzt, zur Kontrolle von unerwünschten Minderheiten und politisch Andersdenkenden, zum zielgenauen Töten in Kriegsregionen.  Was wird aus den Forschungslaboratorien demnächst verkündet? Die Geburt des "robo sapiens"? Biohybride Roboter, die ein unheimliches Eigenleben entwickeln. Unterliegt  der Herr dann dem Diener? Oder sind die Ängste unbegründet und wir werden schon bald künstliche Paradiese für alle haben und unendlich viel Zeit, unseren Hobbies nachzugehen, Sport zu treiben, zu reisen – , wenn uns KI missliebige Dienstleistungen in der analogen Welt abnimmt? Mit seinem Zukunftsroman RUA 17 will Volker Kaminski  weder blinden Optimismus noch paralysierende Angst verbreiten. In Kaminskis fiktionalem Entwurf entledigt sich das übermächtige SYSTEM der Menschen über 55 mithilfe humanoider Roboter,  den sogenannten "Assistenten". Als Hoffnungsträger begegnen Nonkonformisten, die in der technologiegesteuerten Welt von morgen mit Mut zum Andersdenken, mit Witz und Weitsicht Vertuschungen aufdecken und Manipulationsstrategien durchkreuzen.
Live-Lesung mit Volker Kaminski am 21. November 2023 um 19 Uhr in der Kulturbundgalerie Treptow, begleitet von Herbert Dauksch-Maus auf der Gitarre

"Sucht der Vogel nun einen Käfig oder ist es umgekehrt? Viele Käfige stehen da, mit offenen Türen, sehr einladend, auf der Suche nach Singvögeln, Meisen und Kolibris, denen die Welt zu groß und unübersichtlich geworden ist, und so finden sie das Angebot des Käfigs nützlich, den Maßstab der Welt so zu verkleinern, dass man den Überblick behält. Der Käfig lockt mit Übersichtlichkeit. Er ist ein wahrer Lockkäfig. Und wenn die Tür schon offensteht, und es keinen Eintritt kostet, dann kann man doch einmal hereinschauen, zumal auch das Futter schon bereit liegt. Der Vogel hüpft in den Lockkäfig und darf nur noch nach draußen, wenn er zum Lockvogel geworden ist [...]" (S. 53)
Wie sich ein Vogel hinter Gitterstäbe verirrt und wie es gelingt, dass der Vogel, der alsbald als Lockvogel instrumentalisiert wird, die Zwänge abschüttelt, davon handelt Brennendes Treibeis. Mit der neugewonnenen Eigenständigkeit kommt der einstige Lockvogel – Romanheld Fabian – zu einer Erkenntnis seiner Mit- und Außenwelt, die verblendete Anschauungen weit hinter sich lässt.
Frank Hahn, Brennendes Treibeis, Berlin 2022

Arm in Arm treten die Künste an und gehen gerne Bündnisse ein. Alles ist möglich im Reigen der Künste, wenn man die Sinne dafür schärft – für das Farben-Hören,  die Klangausdehnung von Farben wie auch für das  Töne–Sehen, Klänge in ihrer visuellen Dimension. Malerei entgrenzt sich und wird sichtbar gemachtes musikalisches Erleben. Mit welcher Farbe würden Sie den Charakter eines bestimmten Musikinstruments beschreiben? Bei welchem Ton sehen Sie die Farbe violett? Sind Farbkreis und Quintenzirkel tatsächlich vergleichbar? Was sagt der Maler dazu, wenn Rimsky-Korsakov bei C-Dur ein strahlendes Weiß sieht, Wassily Kandinsky dagegen ein Rot, und wenn die Pianistin Hélène Grimaud vom Schwarz-Blau in Beethovens "Sturm-Sonate" spricht? Das Entdecken von Wesensverwandtschaften hebt die Abschottung von Malerei und Musik gegeneinander auf. Die Künste verschwistern sich. Erfahrungsraum Interdisziplinarität. In der  kommenden Langen Nacht der Bilder Lichtenberg stellt Klaus Decker seine musikalisierte Malerei vor: seine "Impromptus" und "Préludes": eine persönliche Hommage an die Komponisten Franz Schubert, Robert  Schumann und Sergej Rachmaninow.
www.klausdecker.com

1616 geschieht das Unvorstellbare: die am achten Juli 1593 in Rom geborene Artemisia Gentileschi ist die erste Frau, die an der Accademia delle Arti del Disegno in Florenz Aufnahme findet, der ersten Akademie für Malerei in Europa. Großherzog Cosimo II. de' Medici wird ihr Patron. Die mehrfache Mutter, deren Mann sich davonmacht, gründet eine eigene große Werkstatt. In der Meisterschaft, das Licht im Schatten aufzuspüren, tut sie es Caravaggio in mehreren ihrer Werke gleich. In der Vermarktung der eigenen Kunst hat sie eine glückliche Hand. Ihre Bilder werden über die Grenzen Italiens hinaus bekannt und von europäischen Fürstenhäusern erworben. Als eine der wichtigsten Malerinnen des 17. Jahrhunderts zeigt sie Wagemut – und polarisiert. Das suggestive Schillern ihrer Protagonistinnen ermutigt zu unterschiedlichsten Deutungen u.a. aus psychoanalytischer und feministischer Sicht.
Sprecherin: Susanne Meyenburg (TaFF-Theater im Labsaal Lübars) Partner des Kulturring im BFD. Text: Martina Pfeiffer

Klaudia Krynickas Lieblingstageszeit ist der frühe Morgen, "wenn noch nichts sicher ist und alles passieren kann" (K.K.) Im Interview kommt Erlebtes hinter den gemalten Geschichten zur Sprache. So z.B., wenn ein Bild von ihr bei Anderen einen gespenstischen Eindruck hervorruft ("spooky"), Klaudia aber nach eigenem Bekunden einen Augenblick darstellt, in dem sie sich geborgen fühlt wie in einem sicheren Hafen. Die Künstlerin spricht über das Irritationspotenzial in der Malerei und ihre Neigung zum "Magischen Realismus". Sie führt aus, warum die Unterscheidung abstrakt-figurativ nicht für sie gilt. Ihre Kunst kreist um die Frage: Wie kann man die Form eines Motivs abstrahieren, ohne es zu verlieren? Kuratorin Christa Nagel anerkennend: "Klaudia kann etwas, was heute leider nicht mehr als Voraussetzung für das Malen gesehen wird: Zeichnen." Erst, wenn sie in ihrem Atelier Besuch von Kunstinteressierten bekommt, hat die Malerin das Gefühl, dass ihre Bilder leben. An einer Nacht sondergleichen nimmt sie deshalb auch diesmal wieder teil – an der Langen Nacht der Bilder Lichtenberg im September. Haus Y, Studio 309, Genslerstraße 13. www.klaudiakrynicka.de

Seit seinem "Befreiungsschlag" gegen ein von außen auferlegtes Zeitdiktat ist Sascha Walmroth aus voller Überzeugung freischaffender Maler. Es sind weniger die großen –ismen der Kunst, die ihn interessieren, als vielmehr Aspekte des Schaffens einzelner Malerpersönlichkeiten. Als Kind deutscher Missionare mit 12 Jahren nach Paraguay übergesiedelt, umgaben ihn in seiner neuen Heimat starke Sinnesreize. Im Interview erfahren wir, dass Wasser eigene Rhythmen und Formen hat und hören vom erstaunlichen Farbspektrum der Landesvegetation. Unter anderem berichtet der Bildschaffende von seiner "Pilgerreise" nach Madrid und seinem Aufenthalt als Artist in Residence in Mexiko. Das Event "Globe Gallery" in Berlin gab dem begeisterungsfähigen Künstler die unerwartete Möglichkeit, das Flackern von bengalischen Fackeln als Klang zu erleben. An der Langen Nacht der Bilder Lichtenberg im September nimmt Sascha Walmroth auch diesmal wieder teil. Anzutreffen ist er dann in seinem Atelier, Haus Y, Studio 403, Genslerstraße 13. Instagram: @saschawalmroth

"Jedes Zehntelgrad Erwärmung zählt. Jedes Zehntelgrad, das wir verhindern, rettet Leben. Was das betrifft, habe ich viel Hoffnung. Gleichzeitig gilt: Es gibt auch einen Pfad zu einer unbewohnbaren Erde, den wir aktuell noch beschreiten."

(*1996) Samuels Texte sind in Anthologien und Zeitschriften veröffentlicht. Er kooperiert mit Umweltorganisationen und arbeitet interdisziplinär mit Künstler*innen aller Sparten. Er ist Herausgeber der Anthologie „Poetry for Future – 45 Texte für Übermorgen“ (2020) und entwickelte das Poesie Livestream-Format „close“. 2021 erhielt er den  Lyrikpreis des 29. Open Mike und den Uwe-Kaschinski-Preis. Der WORTMELDUNGEN-Förderpreis 2021 für die Rede „Nichts an einem Waldbrand ist unsichtbar“ ging an ihn. Samuel Kramer studiert Philosophie in Frankfurt am Main. Eco-Poetry sieht er als einen Resonanzraum für die Angst, die Trauer und die Wut auf ein zerstörerisches System: "Sie [diese Gefühle] helfen uns, ins Handeln zu kommen. Sie helfen uns, die Realität nicht aus den Augen zu verlieren. Wie soll ich die Zerstörung unserer natürlichen Lebensgrundlagen verstehen, wenn niemand darüber traurig ist, bestürzt, wütend? Und wie soll ich diese Gefühle verstehen, wenn sie nirgendwo kulturell verarbeitet werden? Da sehe ich einen Ansatzpunkt meiner Gedichte."

"Der Klimawandel ist ein Fakt und keine Meinung. Die Veränderungen in diesem riesigen globalen System sind sehr gut mit einem Öltanker im Meer vergleichbar. Kursänderungen können nur mit großen Kraftanstrengungen umgesetzt werden, aber selbst dann braucht es sehr lang, bis sie sich deutlich zeigen."
Sascha Kokot, 1982 in der Altmark geboren, lebt als freier Autor und Fotograf in Leipzig. Nach einer Lehre als Informatiker studierte er am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Er erhielt mehrere Arbeitsstipendien sowie u.a. den Georg-Kaiser-Förderpreis (2014). 2013 erschien sein Debütband »Rodung« im Verlag edition AZUR, hier kam im Frühjahr 2017 auch sein zweiter Lyrikband »Ferner« heraus. Weitere Texte von Sascha Kokot sind neben anderen Publikationsorten in der Anthologie "All dies hier Majestät ist deins" (2016) gesammelt. 2022 erhielt er den Lyrikpreis Feldkirch (Publikumspreis). "Das Gedicht "Dunst" soll aufzeigen, dass […] sich auch ewig-anmutende Dinge wie das Meer permanent verändern und wir diesen Veränderungen unterworfen sind.[…] Die Eco-Poetry sehe ich als eine von vielen Optionen, die mir offenstehen und von der ich hoffe, dass sie ein Umsteuern auslöst. Meine Devise ist also, mach was dir möglich ist, schreib ein Gedicht und engagiere dich politisch und demonstriere dafür, dass wir Menschen auch noch in 20 Jahren auf diesem Planeten würdig leben können."

Wer würde nicht gern hinter dem Glück herjagen, den richtigen Moment abpassen und es dann mit beherztem Griff bei der Stirnlocke packen? Wer möchte ihn nicht empfinden, den seligen Taumel, den überschäumenden Glücksrausch? Der 20. März ist der Internationale Glückstag. Doch halt! Gibt es das Glück überhaupt pur oder ist ihm nicht stets ein Wermutströpfchen beigemischt? Wer letzterer Ansicht zuneigt, findet in Kurt Tucholsky einen Verbündeten, der übersteigerte Erwartungen an das Glück mit Witz und Scharfsinn präsentiert.
Sprecher: Christian Nestler (TaFF-Theater im Labsaal Lübars) Partner des Kulturring im BFD.

Hermann Fürst von Pückler-Muskau, seines Zeichens Dandy, Weltbürger, Gartenkünstler und heimlicher Demokrat. Einer, der es nicht verdient hat, bloß mit der Eisspezialität eines findigen Cottbusser Konditors assoziiert zu werden. Lernen Sie den eigenwilligen Fürsten näher kennen.
Text: Martina Pfeiffer
Sprecher/in: Christiane Esser, Wolfram von Massenbach (Theatergruppe Labsaal Lübars)
https://labsaal.de, Partner des Kulturrings im BFD

Den Täter zieht es bekanntlich an den Tatort zurück. Martin Valenske und Henning Ruwe kabaretteln mittlerweile schon ein gutes Jahrzehnt lang auf den Kleinkunstbühnen der Republik. Sie kennen kein Pardon und sie zeigen keine Reue: "Solange die Sprache, unsere Tatwaffe, nicht verboten ist, werden wir immer wieder zuschlagen." (Ruwe/Valenske)

„Erlauben Sie uns einen unseriösen Quervergleich“ - Satirischer Jahresrückblick mit Henning Ruwe und Martin Valenske

Josefine Berkholz ist 1994 in Berlin geboren, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig hat sie Literarisches Schreiben, an der Berliner Humboldt-Universität Philosophie und Sozialwissenschaften studiert. Seit 2010 tritt sie als Performerin und Spokenword-Autorin auf, bisher u.a. für ZDF Kultur, den MDR, Arte und das Goetheinstitut in Brasilien, Belgien und den USA. Sie ist Mitgründerin und -herausgeberin des Audio-Literaturmagazins "Stoff aus Luft". In ihrem Gedicht "Keine Gefahr" beschreibt sie, wie die Aussicht auf Freiheit auch beklommen machen kann:  "Aber es gibt eine Suche, vielleicht auch eine Sehnsucht nach solchen Momenten. Und wenn es die im Ansatz gibt, dann haben sie, glaube ich, damit zu tun, dass etwas Vertrautes oder Gewohntes losgelassen […] wird, dass man geht oder aufhört. Und das ist natürlich auch beängstigend, aber ich denke, dass sich das lohnt. (J. B.)

Lena Riemer, 2002 in Düsseldorf geboren, studiert Germanistik und Soziologie an der Düsseldorfer Heinrich-Heine-Universität. Sie hat angefangen zu schreiben, "weil es das einzige war, was Sinn machte". Lena ist Preisträgerin des 35. Treffens junger Autor*innen, lyrix-Jahrgangsgewinnerin 2021 & 2022 sowie Preisträgerin des THEO-Literaturwettbewerbs 2021. Texte von ihr wurden in Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Im "Brief an die Eltern" beschreibt sie ihren Freiheitsdrang, den sie in der Großstadt auslebt: "Mein Gedicht versucht, die rebellische Phase nach dem Auszug von Zuhause darzustellen. Dass das nur eine Momentaufnahme ist und das lyrische Ich wahrscheinlich noch einige Enttäuschungen und Verletzungen erleben wird, können sich alle denken, die diesen Prozess selbst schon durchlebt haben." (L. R.)

Das Künstlerduo Stefanie Kock und Alexander Kerbst, bekannt aus Schauspiel und Musical, beantwortet Fragen zu den Anforderungen einer allabendlichen Aufführungspraxis. Im Interview erzählen beide von der Bereitschaft zum Risiko und vom Über-Bord-Werfen antrainierter Verhaltensweisen. Was ist das Geheimnis von Bühnenpräsenz? Was nehmen Kock und Kerbst mit, wenn der Vorhang sich am Ende der Vorstellung senkt? Hier die Antworten.
In dem Moment, wo du dein Inneres auf Autopilot stellst, ist es vorbei

"Manche geh'n zum Lachen in den Keller, andere hab'n den Schalk im Nacken": Humor – bisweilen entlarvend und unruhestiftend, dann wieder auflockernd und besänftigend. Der Internationale Tag des Witzes steht an. Grund genug zu fragen: Was ist, kann, will Humor? Das Hörpublikum erfährt, warum Lachen nicht immer harmlos ist und Humor auch melancholisch eingefärbt sein kann. Einfach reinhören!
Sprecher/in: Alexander Kerbst, Martina Pfeiffer
Text: Martina Pfeiffer

Konstantin Schmidtbauer, 1996 geboren und aufgewachsen im Burgenland, studierte deutsche Philologie an der Universtität Wien, belegte 2014 und 2015 den ersten Platz in der Kategorie Literatur beim burgenländischen Landesjugendkulturpreis und den zweiten Platz in der Gesamtbewertung. Das Gedicht „ein drängen du denkst ein drängen“ ist eingelegt in Großstadtgeräusche, Sprachfetzen, Verkehrslärm und Gesang. Das Stilmittel der interpunktionslosen Zeilen bewirkt „ein Stocken, ein Öffnen, ein Fragen, ein Sehen, dass es geht. Ein Drängen, ein Denken.“ (K.S.)

Lea Wahode, geb. 1997 in Regensburg, studierte Psychologie in Münster, Santiago de Chile und Heidelberg. Viele ihrer Texte verarbeiten Graffiti, Demosprüche und Gesprächsfragmente. „Nachts wird das Atmen schwer“ ist Teil ihres Gedichtzyklus aus 30 Jahren September. Die Sequenz dokumentiert die 2019 in Chile einsetzenden Proteste für soziale Gerechtigkeit. Den Aktivist*innen wurde mit massiver polizeilicher Repression begegnet.  „Der Text versucht, diese Zeit des Umbruchs, der Utopien; aber auch der Gewalt und Rauheit tröpfchenweise aufzufangen, sichtbar zu machen.“ (L.W.)

Im Gegensatz zu den Männern müssen sich literarisch ambitionierte Frauen laut Virginia Woolf oftmals damit begnügen, "die Augen aus den Kartoffeln herauszuschneiden". Mit ihrem Roman Orlando (1928) setzt sich die Britin andererseits über traditionelle Geschlechterfixierungen leichtfüßig hinweg. Ihre gedanklich durchgeprobten Szenarien machen herkömmliche Rollenzuweisungen durchlässig.

Textfassung: Martina Pfeiffer
Schnitt/Sound: Katrin Rönicke, https://hauseins.fm