Nach der erfolgreichen Ausstellung „Transition“ im Jahr 2022 präsentieren wir unsere zweite kuratorische Zusammenarbeit mit der internationalen Gruppenausstellung "EXCESS". Barbara Haiduck / Benito / Charles Park / Cinthya Bravo Jean-Paul Pastor Guzmán / Julie Ella Warwel / Jung Ui Lee Lenny Steinhauer / Madeleine Brunnmeier / tay lunar Arrayah Loynd / Jordanna Kalman / Marcus DeSieno                Maria Denise Dessimoz The road of excess leads to the palace of wisdom – William Blake Oft wird Exzess in einem negativen Licht gesehen: sei es, dass wir Grenzen überschreiten, wie z. B. die Geschwindigkeitsbegrenzung und damit ein Bußgeld riskieren, sei es, dass wir rücksichtslos Ressourcen verbrauchen, wie z. B. durch die Abholzung von Wäldern, und damit schwerwiegende Folgen für die Umwelt in Kauf nehmen, oder sei es, dass er, wenn er mit Vergnügen verbunden ist, oft mit Schuldgefühlen und der Gefahr oder sogar dem Tod einhergeht. In unserem persönlichen Leben kann sich Exzess als Mittel zur Selbstschädigung oder zum Selbstausdruck sowohl auf körperlicher als auch auf geistiger Ebene manifestieren. Man kann es an übermäßigem Genuss von Essen und Alkohol, Drogenmissbrauch und sogar an psychischen Krankheiten beobachten, die durch ein Übermaß an Emotionen gekennzeichnet sind, die nach Ansicht der Gesellschaft „reguliert“ werden sollten. In der analogen Fotografie wird ein Übermaß an Bewegung oder Belichtungszeit oft als Hindernis für das Erreichen optimaler Ergebnisse angesehen und als Fehler betrachtet. Das Konzept des Exzesses ist von Natur aus im Verhältnis zu einer Norm. Während einige Fälle von Exzess unsere Aufmerksamkeit erfordern, um Schaden zu verhindern, rechtfertigen andere die Frage: Wer oder was bestimmt, was exzessiv ist und was mit der Norm übereinstimmt? Wann sollte die Norm respektiert werden, und wann und wie sollte sie hinterfragt oder herausgefordert werden? Exzess kann als Abweichung oder Problem wahrgenommen werden, aber für manche ist er auch ein Mittel, um sich von gesellschaftlichen Normen zu lösen, ein entscheidender Schritt im Leben oder eine Forderung nach mehr Freiheit. Ist es etwas, das man zurückhalten muss, oder könnte es der „Weg zur Weisheit“ sein?

Rasema stammt aus Jugoslawien. In Modrica, nahe der jugoslawischen Grenze, musste die Kunstlehrerin 1992 vor der heranrückenden serbischen Armee fliehen, zunächst nach Zagreb. Bald fand sie in Graz Aufnahme und arbeitet seit dem Jahr 2000 in Berlin. 2019 wurde sie mit einem Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur und Europa bedacht. Ihre Gemälde handeln zunächst von Themen der Nachkriegszeit, vom Verlassen der Schutzkeller, vom ungesühnten Nachleben der Täter, von der Identifikation der Opfer, von der Trauer an ihren Gräbern und von der Wut der Mütter. In Berlin kamen Studien der ozeanischen Skulpturen und expressionistischen Sammlungen hinzu, hellten schließlich die Palette auf und rückten das Thema einer selbstgewissen, stark auftretenden Weiblichkeit in den Vordergrund.

Monika Hipfel, Künstlerin und Textilgestalterin aus Berlin-Treptow Pia Szur, Künstlerin und Grafikdesignerin aus Berlin-Treptow Beide Künstlerinnen kennen sich seit vielen Jahren aus der „Werkstatt für künstlerische Lithographie Berlin-Treptow“. Dort arbeiten Künstler verschiedenster Stilrichtungen aus aller Welt in den Techniken Lithographie, Tiefdruck (Radierung, Aquatinta) und Hochdruck (Holz- und Linolschnitt). Es ist auch ein kreativer Treffpunkt, wo sich Künstler und Künstlerinnen für gemeinsame Ausstellungen zusammenfinden, um ihre Werke zu veröffentlichen. Die Natur ist für beide Künstlerinnen Anregung für ihre Motive, die jede auf ihre Weise und in verschiedenen Techniken umsetzt. Gestaltungsprozesse und technische Kenntnisse, sowie Erfahrung mit den Techniken sind die Voraussetzung für ihr bildnerisches Schaffen. Sie finden jeweils Ihre Methoden, Formen, Farben und Stimmungen, um das Bild aufzubauen und die Motive festzuhalten. Wir zeigen hier Grafiken und Malereien von Impressionen aus der Natur – nicht als Abbild, sondern parallel zur Natur, aus der Nähe und aus der Ferne.

Biografische Ausstellung über die Lebensgeschichten ehemaliger jüdischer Bürgerinnen und Bürger aus Schöneberg und Tempelhof - Kooperationsprojekt des Vereins "Frag doch! Verein für Begegnung und Erinnerung", der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit, der Deutsch-Israelischen Gesellschaft, des BA Tempelhof-Schöneberg und des Kulturring in Berlin, Mo-Do sowie Sa und So 10 bis 18 Uhr, Begleitprogramm: www.wirwarennachbarn.de

Im kreativen Prozess zwischen Leben, Kunst und Persönlichkeit zeigen die Ausstellenden was sie im Innersten bewegt und beeindruckt. Nicht die perfekte Malerei steht im Focus, sondern der Mut zum Ausdruck, Spontaneität und zum Loslassen und all dies ins Bildnerische umgesetzt. Wer die Öl- und Acrylmalerei erst einmal für sich entdeckt hat, ist fasziniert von der Intensität der Pigmente, der unglaublichen Tiefenwirkung und deren vielen Möglichkeiten. So erwarten den Besucher:innen Bilder, die auf besondere Weise spannende und vielseitige Ausdrucksformen zu verschiedenen Themen zeigen.

Die Ausstellung "Rhythm and Blue" untersucht den Zusammenhang zwischen der Bewegung des Körpers und den emotionalen Nuancen, die sie begleiten. In einer Mischung aus Druckgrafik, Collage und Zeichnung als Ausdrucksmittel schafft jedes Werk eine Symbiose aus Linien und Formen, die die Betrachter*innen dazu einlädt, den darin eingefangenen tänzerischen Bewegungen und dem Rhythmus des Lebens nachzuspüren.

DER HIMMEL KANN WARTEN Der Stadtteil Marzahn NordWest am Stadtrand von Berlin, angrenzend an das Bundesland Brandenburg, war der zuletzt fertiggestellte Bauabschnitt der einstigen größten Plattenbausiedlung Europas: Berlin-Marzahn. In diesem Stadtteil organisierte sich vor mehr als 10 Jahren das Netzwerk „Gemeinsam STATT EINSAM“. In diesem Netzwerk sind alle Institutionen, Vereine und Ehrenamtliche vereint, die sich der Arbeit mit Älteren vor Ort widmen. Aus diesem Netzwerk heraus entstand die Idee für das Fotoprojekt: DER HIMMEL KANN WARTEN. Gemeinsam mit unseren Netzwerkpartnern „Mobile Stadtteilarbeit“, der degewo, die das Projekt mit einer großzügigen Spende unterstützen sowie der Kiek in – Soziale Dienste gGmbH entschieden wir uns, im Rahmen des Netzwerkes der Wärme Menschen aus dem Stadtteil ihre persönlichen Glücksmomente reflektieren zu lassen. 33 Frauen und Männer ließen sich von unserer Fotografin Oleksandra Bienert ablichten, sodass daraus beeindruckende Porträts entstanden sind. Im Gespräch mit Marion Baumann erzählten die Porträtierten von ihren berührenden Glücksmomenten. Entstanden ist diese wunderschöne Fotoausstellung, die auch dokumentiert: MAN IST NIE ZU ALT, UM GLÜCKLICH ZU SEIN. Danke an alle, die dieses Projekt möglich gemacht haben. Besonderer Dank gilt den Zuwendungsgebern: der Senatsverwaltung für Integration, Arbeit und Soziales und dem Bezirksamt Marzahn-Hellersdorf im Rahmen des „Netzwerkes der Wärme“ sowie der degewo Marzahner Wohnungsgesellschaft mbH.