Dichtkunst mal Vier – Podcast

Sophie: Ja, definitiv. Ich habe regelmäßig kleine Krisen, in denen ich mich frage, was ich mit Lyrik überhaupt ausdrücken kann. Und dann nehme ich mich jedesmal selbst am Kragen und zeige mir selbst auf, dass viele dieser Grenzen ja doch nur Barrikaden in meinem Kopf sind. Wer sagt denn, dass ein gutes Gedicht Anfang und Ende haben muss? Wer sagt denn, dass es überhaupt geschrieben sein muss? Gerade deshalb ist die Soundpoesie so bereichernd für mich. Hier kann ich nochmal mehr das formen und finalisieren, was ich in meinen Gedanken sehe und höre. Genauso der Poesiefilm. Lyrik ist keine zweidimensionale Erfahrung, sondern übergreifend, ganzheitlich. Wozu also auf einer Seite Papier bleiben?

Schweigen ist in Ihrem Gedicht „Hygienekonzept“ ein zentraler Begriff, Şafak. Ist er gleichzusetzen mit Ohnmacht und Resignation?

Şafak: Ganz gewiss nicht. Schweigen ist die Ausschöpfung der Bedeutung, der Möglichkeiten, Schweigen ist die Tiefe, die Fantasie, die Leere ausfüllt, und auch Widerstand, gegen die pathetisch Brüllenden. Dass alles im Fluss ist, das Voranschreiten, macht jedenfalls trotz der Weghindernisse Hoffnung. „Hygienekonzept“ skizziert vielleicht, was in einer völlig automatischen Welt geschieht, der auch die Empfindungen für ein Du untergeordnet werden.

Konstantin, die „bucklige Welt“ taucht an einer Stelle Ihrer Gedichte auf. Kann man angesichts eines doch reichlich disharmonischen Weltgeschehens schöne Gedichte schreiben?

Konstantin: Mir scheint wichtig, sich der Welt nicht zu verschließen. Wie schreiben, angesichts des Kriegs in der Ukraine, angesichts der drohenden und bereits vernichtenden Klimakatastrophe, angesichts einer auf unzähligen Ebenen ungerechten Welt? Diese Frage umgedreht: Wie, angesichts dessen, schweigen? Ein Text ist eine Handlung, ein Beziehungsangebot. Uljana Wolf, Max Czollek und weitere lesen auf Demos gegen den Aggressionskrieg Russlands auf die Ukraine; die „London Review of Books“ veröffentlicht zahlreiche accounts von Ukrainer*innen; es gibt bereits Dutzende Texte auf die Initiative der Österreichischen Literaturhäuser „Stimmen gegen den Krieg“. Die Verhältnisse der Welt: sie erdrücken, doch mit Sprache ist der Mensch nicht bewegungslos. In-Worte-Fassen ist ein Umgehen damit, Konfrontieren, Stellungbeziehen. Und weit mehr, weit Stärkeres noch. Es kann ein Aufbauen sein.

Sie verstehen sich auch als politisch Schreibende, Lea. Wie macht sich das an Ihrem Text „Nachts wird das Atmen schwer“ fest?

Lea: Das Schreiben ist für mich nicht loszulösen von meinem Aktivismus. Soziale Ungerechtigkeit bleibt unsichtbar, wenn sie nicht benannt werden kann; und soziale Gerechtigkeit bleibt Nicht-Ort, solange uns die Sprache fehlt, um sie zu gestalten. „Nachts wird das Atmen schwer“ ist Teil meines Gedichtzyklus „30 Jahre September“, der den „Estallido Social“ poetisch dokumentiert. Also die Proteste für soziale Gerechtigkeit, die am 18. Oktober 2019 in Chile begannen, und denen mit massiver polizeilicher Repression begegnet wurde. Viele der Forderungen chilenischer Aktivist*innen sind Teil globaler Bewegungen, denen auch ich mich zugehörig fühle. Wir jungen Menschen bringen gerade sehr viel Kraft auf, um überkommene Denkweisen aufzubrechen – besonders in Bezug auf Gender, Queerness, ausbeutende Wirtschaftssysteme und die Art, wie wir in unserer radikalen Verschiedenheit zusammenleben können, ohne dabei die bestehenden Machtstrukturen, die Ausbeutung und Gewalt weiterzutragen. Meine Texte tun das auch; sie sind Teil der Bewegung und Orte zum Aufschreien, Anpacken, Loslassen, Kraftsammeln, Sein.